Dans les coulisses

Comment nous créons les Vidéos Aleph avec Beth

Nous aimerions voir plus de gens faire ce que nous faisons. Et nous savons qu’il y a des gens qui ont la capacité d’enseigner le grec ou l’hébreu, mais ils pensent peut-être qu’ils n’ont pas les moyens de faire des vidéos de qualité et de les publier gratuitement. D’autres peuvent penser qu’il est trop compliqué d’apprendre à filmer et à monter une vidéo. Donc, si vous faites partie de ces personnes, nous sommes heureux que vous soyez ici! Cette page est là pour vous montrer qu’il ne faut pas des milliers d’euros et passer par des «professionnels» pour faire ce que nous faisons. Nous voulons partager tout ce que nous avons appris, tous les outils exacts que nous utilisons et comment vous pouvez démarrer avec un petit budget.

Avant de commencer, nous tenons à préciser que cette page existe pour aider ceux qui souhaitent rendre des vidéos disponibles gratuitement sous une licence Creative Commons, sans arrière-pensée de créer un entonnoir de revenus.  Si ce n’est pas vous, merci de votre visite, mais nous vous recommandons de lire notre Pourquoi c’est gratuit? page dédiée.

Se lancer dans le cinéma et le monde de YouTube peut être intimidant, mais ce n’est pas aussi difficile que vous le pensez si vous savez par où commencer. Parlons donc de l’équipement et des outils que nous utilisons pour nos vidéos Aleph avec Beth, et des coûts exacts que cela implique, à la fois en temps et en argent (correspondant à Septembre 2020).

Temps et coût de planification

Au début, attendez-vous à passer beaucoup de temps à trouver votre rythme. L’important est d’être systématique et cohérent. L’Internet est rempli de projets à moitié cuits, de grandes idées qui n’ont pas fait long feu, et de ruines négligées de bonnes intentions. Si vous vous engagez à le faire, continuez. Et soyez systématique dans votre enseignement. Une conversation ou un monologue complexe dans une langue biblique est cool, mais il n’est utile que pour ceux qui sont déjà très bons dans cette langue. Le Corps de Christ a besoin de quelqu’un pour les conduire lentement et systématiquement de zéro vers les étoiles. Prévoyez de réaliser des centaines de vidéos au cours des années ou des décennies. C’est le genre de travail précieux dont le Royaume a besoin.  

Beth consacre environ 20 à 30 heures par vidéo: planification, scénarisation, tournage, collecte des bons éléments (séquences d’archives, etc.), montage et vérification. Prévoyez de faire cela ou plus. La création de contenu convaincant ne se fait pas rapidement et il n’y a pas de raccourcis. 

Une autre chose importante: ne faites pas cela seul. Construisez un petit groupe de personnes titulaires d’un doctorat ou d’une expertise dans la langue et envoyez-leur le brouillon vidéo avant de le publier. Demandez-leur de le vérifier, de vous faire des suggestions et d’apporter des corrections. Faites-nous confiance, vous ferez des erreurs. Et vous ne voulez pas découvrir ces erreurs après qu’un millier de personnes l’aient vu (c’était là, c’est ça)! Pour Aleph avec Beth, nous nous appuyons sur trois volontaires en plus de nous pour vérifier nos vidéos: deux ont un doctorat, deux travaillent en traduction de la Bible et un enseigne l’hébreu communicatif à plein temps. Et il y a encore des erreurs qui passent parfois! Il n’y a jamais assez d’yeux pour vérifier les erreurs qui vous seront invisibles après des heures d’édition.

Appareils photo

Vous n’avez vraiment besoin que d’un bon appareil photo pour commencer. Nous utilisons le Panasonic Lumix GH3. Il enregistre une vidéo Full HD incroyable et contient tout ce dont vous avez besoin pour réussir. Vous pouvez en obtenir un d’occasion pour environ 300 € sur eBay. Si vous pouvez vous permettre plus, nous vous recommandons les appareils photo Canon avec mise au point automatique à double pixel ou certaines des nouvelles offres de Sony. Même si nous aimons la qualité du GH3, la technologie de mise au point automatique dont il dispose est loin d’être celle de Canon et Sony. Si vous êtes intimidé par la courbe d’apprentissage d’un GH3, n’ayez pas peur: il existe une multitude de vidéos YouTube expliquant comment l’utiliser, jusque dans les moindres détails.

Et si vous avez besoin de faire des gros plans de jouets et autres pendant l’enseignement? Pour cela, il est utile d’avoir deux caméras. Lorsque nous avons commencé, nous avons emprunté un appareil photo à un ami pour ces prises de vue à angles multiples. Mais si vous ne pouvez pas vous permettre un autre appareil photo et que vous n’avez pas d’amis pour vous en prêter un, vous pouvez filmer les gros plans séparément après vous être enregistré en tant que professeur, puis vous assemblez le tout en post-production. Actuellement, nous utilisons un Canon M50 comme deuxième appareil photo, car certains généreux donateurs ont contribué à rendre cet achat possible. Nous aimons l’autofocus de l’appareil photo, mais si nous avions la chance de le refaire, nous aurions autre chose. La raison en est qu’il n’a pas de prise casque pour surveiller le son du microphone. 

Accessoires

Vous aurez besoin d’une carte SD rapide pour votre appareil photo. Nous recommandons et utilisons celles-ci , qui coûtent entre 30 et 35 €. Vous pouvez en obtenir une de 64 Go pour moins cher si vous avez un budget limité. C’est ce avec quoi nous avons commencé. Vous aurez également besoin d’un trépied. Nous utilisons actuellement ce modèle à 35 € et il répond à tout ce dont nous avons besoin.

Lentille

Pour ceux qui ne font que découvrir le monde du cinéma, il peut être surprenant de voir combien coûtent de bons objectifs. Notre conseil: mordez la balle et acceptez le fait que les objectifs vont coûter cher, et peuvent même coûter plus cher que votre appareil photo. L’objectif que nous utilisons est le Panasonic LUMIX G Vario 12-60mm f / 3.5-5.6 . Il est polyvalent et fait tout ce dont nous avons besoin. Nous en avons eu un d’occasion sur eBay pour 200 € environ. Mais vous savez quoi? Si vous ne pouvez pas vous le permettre pour commencer, procurez-vous simplement cet objectif pour seulement 36,19 €!

C’est ce avec quoi nous avons commencé et cela fonctionne! Et il a même une belle sensation cinématographique. L’essentiel: prenez le temps d’apprendre à bien utiliser votre équipement et à expérimenter, et c’est ce qui donnera finalement à vos vidéos un aspect professionnel. Un équipement professionnel qui coûte des milliers d’euros peut produire de mauvais résultats si l’utilisateur ne prend pas le temps d’apprendre à l’utiliser.

Microphone

C’est un sujet incroyablement vaste! Et il y a une tonne d’informations déroutantes et trompeuses. Nous avons passé au crible toutes les données et les conseils contradictoires pour que vous n’ayez pas à le faire. Assurez-vous donc d’écouter attentivement et de ne pas tenir compte des conseils de «professionnels» bien intentionnés qui pourraient essayer de vous convaincre de faire quelque chose de différent.

Puisque votre objectif est d’enseigner (et non de faire des films de niveau hollywoodien), vous n’avez vraiment besoin que d’une chose: un bon micro cravate (Revers). C’est tout. Il y a beaucoup de gens qui essaieront de vous vendre des micros à condensateur haut de gamme avec des interfaces audio ou des micros à condensateur Fusil de chasse. Ignorez tout cela. Nous avons essayé ce genre de choses, et cela ne fonctionne pas aussi bien que le simple micro à 19,90 € que nous avons sur Amazon. Étant donné que le micro que nous utilisons n’est disponible qu’au Mexique, à ma connaissance, parlons des caractéristiques importantes qu’il possède: 1) il est compatible avec les appareils photo reflex numériques, 2) il a un long câble de 6 m) il est rechargeable (vous ne voulez  ne pas jouer avec le remplacement des piles). C’est tout ce dont vous avez besoin. Vous pourriez dépenser plus de 400 € pour un micro à revers professionnel, mais cela n’en vaut tout simplement pas la peine. Le nôtre se branche directement sur notre appareil photo et fonctionne tout simplement. Voici un équivalent disponible sur Amazon France qui vaudrait la peine d’être obtenu. Si vous décidez d’acheter une autre marque, évitez les micros qui ont des câbles courts mais qui sont livrés avec un câble d’extension. Les rallonges causent trop de problèmes pour en valoir la peine. Tenez-vous-en à celui qui a un long câble ininterrompu (6 m par exemple).

Mais qu’en est-il de l’enregistrement des voix off dans les vidéos? Si vous avez un budget limité, vous pouvez également utiliser le même micro cravate pour le faire. Mais nous utilisons quelque chose d’encore mieux: ce micro dynamique USB Samson. Nous avons eu le nôtre pour environ 70 €. Encore une fois, vous entendrez les gens vous dire d’acheter un micro à condensateur à la place, mais ne les écoutez pas! Les micros à condensateur sont trop sensibles et finissent par enregistrer tous les sons de la pièce et de l’extérieur de votre maison! Les micros dynamiques, par contre, sont extrêmement optimisés pour la voix humaine et n’enregistrent pas tous les échos de votre pièce (ou le son de votre femme qui tape en bas!). 

Si vous suivez nos conseils, vous économiserez une tonne d’argent et des maux de tête, et vous aurez l’air plus professionnel que tous ceux qui ont dépensé des centaines d’euros en micros à condensateur.

En parlant de son, vous devrez bien réfléchir à la pièce dans laquelle vous enregistrez. Les grandes salles en béton à écho ne sont pas une bonne option, mais si c’est tout ce que vous avez, vous devrez prévoir d’investir environ 100 € sur des choses pour atténuer l’écho. (Certaines personnes vous diront qu’un micro de fusil de chasse résoudra ce problème pour vous. Ce n’est pas vrai. Nous avons acheté l’un des meilleurs micros de fusil de chasse à 211 € et ça sonnait bien pire que notre micro revers à 15 €.) Les serviettes et couvertures usagées d’une vente de garage sont une excellente option pour le traitement acoustique. Si vous n’avez pas de moquette, vous devrez vous procurer des tapis. Si vous pouvez installer un matelas en mousse bon marché ou une couverture épaisse comme toit au-dessus de votre tête à l’extérieur du cadre, faites-le. C’est aussi ce que nous utilisons. Et un autre conseil: ne gaspillez pas d’argent sur la «mousse acoustique» vendue par Amazon. Une serviette usagée est bien plus efficace que ce genre de chose.

Enfin, il est préférable de toujours avoir une deuxième personne qui gère la caméra et surveille votre audio. La dernière chose que vous voulez vivre après avoir terminé l’enregistrement de votre leçon, c’est de réaliser que finalement le micro était éteint ou que l’image n’était pas nette (oui, j’ai été là, j’ai fait ça aussi).

Éclairage

Le type d’éclairage que vous avez fera la différence entre quelque chose qui a l’air amateur ou génial. Même une caméra de 10 000 € vous donnera de mauvais résultats si votre éclairage est mauvais. Vous devriez vous attendre à dépenser environ 200 $ en éclairage. Nous recommandons ce kit de 199,99 € de Neewer.  Mais si vous ne pouvez pas encore vous le permettre, procurez-vous deux de ces ampoules et placez-les dans ces réflecteurs à pince. Ensuite, pour diffuser la lumière, vous pouvez utiliser des sacs en plastique blancs semi-transparents ou des morceaux de rideau de douche blanc bon marché collés sur le devant de la lumière. Nous avons fait les deux et ça marche!

Nous avons également une lumière annulaire comme celle-ci sur la table hors caméra pour donner un peu plus d’éclat au visage de Beth. Vous n’êtes pas obligé de l’avoir, mais c’est pratique si vous pouvez vous permettre 32,85 € supplémentaires.

Comme vous pouvez le voir dans nos vidéos, nous utilisons également deux lumières vives derrière Beth pour éclairer le mur blanc derrière elle. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour cet effet est une ou deux des ampoules mentionnées ci-dessus. Cela crée une toile agréable et propre pour un texte d’une netteté remarquable et la superposition d’images et de clips.

Alors, où allez-vous mettre les lumières? Il est bon de se rappeler que vous enseignez et que vous ne faites pas de film artistique, ce qui change la façon dont vous positionnerez les lumières. Nous recommandons que les grands projecteurs qui vous font face soient à peu près à la même hauteur que votre tête, en étant inclinés des deux côtés afin que vous ayez un éclairage clair et uniforme sur votre visage sans ombres. Expérimentez jusqu’à ce que vous ayez l’air génial.  

Ordinateur

Actuellement, vous pouvez obtenir des ordinateurs extrêmement puissants pour 300 à 400 €. Nous vous recommandons d’avoir un ordinateur de bureau et beaucoup d’espace de stockage. Achetez un disque dur externe de 4 à 8 To comme sauvegarde et assurez-vous de disposer d’un ordinateur avec un disque SSD. Si vous le pouvez, procurez-vous un ordinateur exécutant un processeur AMD, car ils sont maintenant moins chers et plus rapides qu’Intel. Nous utilisons actuellement un ordinateur portable HP Spectre x360 (c’était un cadeau d’une valeur de 1 000 €), mais nous avons bientôt un ordinateur de bureau de jeu (d’occasion). Voici quelques spécifications que nous recommandons:

  • Disque SSD (SSD) de 500 Go ou plus
  • Processeur AMD Ryzen 7 ou Intel i7 ou supérieur
  • 32 Go ou plus de mémoire

Ne laissez pas le manque d’un super ordinateur vous empêcher de démarrer! Nous avons commencé avec un PC Asus à 340 € avec seulement 8 Go de mémoire. Ce n’est pas ce qu’il y a de mieux pour éditer, mais il fonctionne toujours! Il est certainement possible de nos jours d’obtenir un excellent PC pour 500 € ou moins qui éditera des vidéos comme un champion.

Moniteur

Il existe de nombreux moniteurs différents. Nous avons actuellement un moniteur Samsung 1080p de 100 $ 21 pouces avec notre ordinateur portable. Bientôt, nous utiliserons un moniteur AOC 4K 27 pouces, qui coûte 210 €. Votre écran n’a pas d’importance au début, mais à mesure que vous grandirez, vous voudrez peut-être investir dans un moniteur plus précis que nous (après avoir réalisé 50 vidéos).

Logiciel d'édition

Nous vous déconseillons d’utiliser des logiciels haut de gamme et coûteux comme Adobe Premiere Pro. C’est exagéré pour de simples vidéos d’enseignement, et la courbe d’apprentissage est raide. Nous utilisons Cyberlink PowerDirector 365, qui offre un montage vidéo facile et de qualité professionnelle pour moins de 5 € / mois, et comprend des séquences d’archives, des images, de la musique, des effets sonores et de nombreux packs créatifs. Vous pouvez trouver de nombreux didacticiels utiles sur YouTube pour vous aider à apprendre les bases et à commencer à créer! Cela dit, si vous souhaitez insérer du texte hébreu dans vos vidéos, vous souhaiterez peut-être utiliser quelque chose comme Adobe Premiere après tout, car PowerDirector ne prend pas en charge les textes de droite à gauche. Beth utilise la police BibleWorks pour insérer du texte, mais elle doit le taper à l’envers: / Donc, à moins que vous ne vouliez le faire, vous devrez rechercher d’autres programmes ou faire face à la courbe d’apprentissage abrupte et au coût de quelque chose comme Premiere. Filmora est un programme abordable et simple à utiliser, qui prend en charge l’hébreu. Une option gratuite et puissante qui peut fonctionner pour vous est VSDC, qui prétend avoir un paramètre de droite à gauche pour les polices. Sinon, vous pouvez parcourir les meilleurs éditeurs vidéo gratuits ici et les essayer.

Pour l’édition d’images, nous utilisons une ancienne version de Photoshop, mais nous ne le recommandons pas nécessairement si vous ne le possédez pas déjà et ne savez pas comment l’utiliser. Il existe de nombreuses options gratuites, y compris GIMP, qui vous donne la puissance de Photoshop gratuitement. Ou pour seulement 40 €, vous pouvez obtenir Affinity Photo. La principale raison pour laquelle vous avez besoin d’un éditeur d’image est de créer des vignettes de haute qualité pour vos vidéos. Les bonnes vignettes sont extrêmement importantes. Ne lésinez pas sur elles.

Images d’archives, Images et Musique

Soyez prêt à investir une bonne somme d’argent dans ce domaine, car c’est vraiment crucial. Vous devez disposer de nombreuses images impressionnantes à utiliser dans votre enseignement. Storyblocks est de loin le meilleur endroit pour cela que nous connaissons. Nous payons 295 € / an pour un plan qui nous donne un stock illimité de musique, de vidéos et d’images. Si vous n’avez pas le budget pour cela, vous pouvez commencer comme nous l’avons fait avec seulement un plan vidéo, ce qui est nettement moins cher. Ils ont également des forfaits mensuels.  

Canva est l’un de nos endroits préférés pour obtenir de superbes images supplémentaires , mais maintenant nous utilisons davantage Pexels et Piqsels. Pexels et Piqsels sont gratuits et Canva coûte 9,95 € / mois.

Politique d'utilisation équitable de YouTube

L’utilisation équitable est une loi américaine (valable en France) qui autorise la réutilisation de matériel protégé par le droit d’auteur dans certaines circonstances sans obtenir l’autorisation du titulaire du droit d’auteur (en savoir plus ici). YouTube n’existerait tout simplement pas si cela n’était pas possible. Essentiellement, si vous ne facturez pas votre contenu, c’est à des fins éducatives et que le contenu emprunté fait clairement partie de votre propre travail créatif unique, vous pouvez utiliser des clips vidéo et des clips d’autres vidéos YouTube sans problème. Cela ouvre des milliers d’options pour la créativité. Comment télécharger des vidéos YouTube en vue de les utiliser dans votre enseignement? Avec ceci.

Résolution et fréquence d'images

Prévoyez de filmer en 1080p (également appelé Full HD) et non en 4K. La 4K convient aux cinéastes créatifs, mais n’a pas de sens pour l’enseignement. La plupart des gens regarderont vos vidéos sur leur téléphone, qui n’a pas d’écran 4K. La plupart des habitants des pays en développement ne posséderont jamais d’écran 4K d’aucune sorte. Restez en 1080p et ce sera mieux pour tout le monde, y compris pour vous, car ce sera beaucoup  plus facile à modifier.

Nous filmons à 24 images par seconde (connu sous le nom de «24p» en langage technique). Cela présente deux avantages: 1) cela a l’air plus cinématographique, puisque tous les films professionnels sont tournés à ce rythme, 2) moins d’images signifie des tailles de fichier plus petites, ce qui signifie moins de pression sur l’ordinateur avec lequel vous éditez et moins d’argent dépensé en stockage espace. 

Téléprompteur

Nous utilisons occasionnellement un prompteur pour créer des vidéos promotionnelles que nous avons scénarisées. Vous pouvez également en utiliser un pour vos leçons si vous n’êtes pas aussi doué que Beth pour tout mémoriser. Nous avons fabriqué notre propre prompteur à la maison pour moins de 10 €. Voici une vidéo (parmi d’autres) sur la façon d’en créer une vous-même si vous avez un budget limité (dans la vidéo, il s’agit d’en faire un pour moins de 5 €). Sinon, si vous en avez besoin, vous pouvez en obtenir un pour environ 100 à 200 € sur Amazon. En voici un parmi les moins chers. Celui que nous utilisons a la taille d’un iPad pro. Si vous choisissez une autre configuration avec la caméra plus proche de vous, vous pouvez utiliser votre téléphone comme prompteur comme celui-ci. Il existe de nombreuses applications gratuites qui affichent le texte du prompteur à l’envers et vous permettent de contrôler le défilement. Nous utilisons celui-ci, mais il existe probablement de meilleures options si vous utilisez une tablette Android.

Jouets et accessoires

Ces éléments seront essentiels et, malheureusement, nous n’avons pas une ressource unique pour eux. Nous avons trouvé différents jouets et accessoires chez Walmart, Amazon, Hobby Lobby et d’autres endroits aléatoires. Un ensemble de graphiques en flanelle / feutre d’histoires de la Bible est également utile. Ce sont les familles de poupées que nous utilisons. Collectionner vos accessoires pédagogiques est comme une chasse au trésor amusante! Cela ne devrait pas être trop cher pour commencer. Soyez créatif et fabriquez vous-même certaines choses en argile ou en carton. Beth a fait une fabuleuse maison aux allures bibliques avec du carton et de la peinture. Les marionnettes  et les costumes bibliques  d’Amazon sont également excellents.

Par où commencer l'apprentissage

Nous avons beaucoup appris de quelques chaînes YouTube sur la vidéo et le son numériques. Beaucoup de leurs trucs ne s’appliquent pas à ce que vous ferez et s’adressent davantage aux cinéastes. Ce n’est pas une mauvaise chose d’en apprendre plus sur le métier, de savoir ce qui existe et ce qui est disponible. Vous pouvez choisir une technique pratique ici et là:

Contenu

Nous avons beaucoup appris au cours de notre voyage, nous essayons toujours de grandir et de nous améliorer, et nous espérons que nos vidéos Aleph avec Beth pourront servir d’exemple de contenu convaincant, intéressant, beau et haut en qualité. Cela dit, nous voulons partager quelques conseils pratiques et des choses que nous avons remarquées au fil des ans et qui ne fonctionnent pas. En d’autres termes, voici quelques pièges que nous vous supplions d’éviter:

 

  1. Ne vous cachez pas derrière la caméra. Les vidéos de votre écran d’ordinateur et de votre souris pointant sur des images fixes sont ennuyeuses. Elles crient amateur  et disent au spectateur que la personne était trop paresseuse pour créer quelque chose de génial. Des trucs ennuyeux et de mauvaise qualité communiquent également involontairement que les langues bibliques ne sont pas vraiment dignes de notre temps, de nos efforts et de notre poursuite de l’excellence dans l’enseignement. Mettez-vous devant la caméra et apprenez à y être à l’aise. Vous devez utiliser le langage corporel et l’expression pour communiquer une entrée compréhensible. Les gens veulent apprendre de vrais visages humains qui enseignent avec joie ce qu’ils aiment.

(Les miniatures de vos vidéos doivent généralement inclure un visage ou deux: les gens sont attirés par les visages humains).

  1. Ne faites pas de leçons au hasard. Le contenu aléatoire n’est pas utile pour la plupart des gens. Assurez-vous que vos leçons ont un plan, une trajectoire et un ordre. Guidez les gens et rendez vos conseils aussi clairs que possible. Gardez tout ensemble dans une seule liste de lecture et mettez le numéro de la leçon sur les miniatures en grand et clair.
  1. Ne vous attendez pas à ce que les gens s’abonnent à votre chaîne et vous encouragent si vos vidéos ne font pas clairement preuve de créativité, d’innovation et de travail acharné. La question que vous devriez vous poser est la suivante: quelqu’un serait-il distrait par mes vidéos parce qu’elles sont si intéressantes, convaincantes et riches? Quelqu’un serait-il amené à regarder ma chaîne de manière excessive même s’il n’avait pas l’intention d’apprendre une langue biblique? Si la réponse est non, continuez à travailler sur la qualité et le contenu.
  1. Ne mélangez pas un tas d’autres langues dans votre chaîne. Si votre objectif est l’enseignement des langues, limitez-vous à une langue par canal. Seuls les accros de la langue voudront s’abonner à votre chaîne si un jour vous postez une leçon d’espagnol et le lendemain c’est une vidéo grecque, suivie d’une exposition syriaque la semaine suivante. La plupart des gens se concentrent sur une seule langue à la fois, donc ils trouveront cela utile si vous le faites aussi.
  1. Ne soyez pas si sérieux. Un sens de l’humour sain contribue grandement à garder les gens avec vous et à rester engagés. N’ayez pas peur d’être un peu ridicule et de laisser transparaître votre personnalité. Ne regardez pas la caméra comme un cerf effrayé. Ne lisez pas un script comme un robot nerveux. L’apprentissage naturel ne peut avoir lieu qu’avec un enseignant qui a l’air et se sent naturel et à l’aise.

  2. N’oubliez pas les enfants! Dans le même esprit que le numéro cinq, celui-ci est important. Les enfants peuvent également apprendre les langues bibliques. Gardez les enfants à l’esprit lorsque vous concevez et développez vos vidéos de cours. Demandez-vous: est-ce quelque chose qu’un enfant de huit ans serait ravi de regarder? Cela les ferait-il rire? 

  3. Ne construisez pas vos leçons autour de paradigmes. C’est la tentation des amateurs de grammaire ringards. Résistez! Gardez le processus d’apprentissage naturel et organique. Vous pouvez vous concentrer sur un point de grammaire spécifique dans une leçon spécifique, mais vous devrez travailler très dur pour le garder engageant. Passez à la narration dès que possible, car c’est ce que tout le monde trouve le plus convaincant.

  4. Ne négligez pas l’enseignement de Stephen Krashen sur l’acquisition du langage. Écoutez tout ce que vous pouvez de lui sur YouTube. Intériorisez ses principes et étoffez-les dans votre enseignement.

  5. Ne soyez pas trop prévisible. Surprenez les gens, cela les ravira et les fera regarder. Efforcez-vous de rester frais et hors des ornières. Essayez de nouvelles choses et de nouvelles structures de cours.

  6. N’allez pas trop vite. La tentation pour les amateurs de langues ringards est de croire que tout le monde peut les suivre. Lentement. Avec la manière. A partir du bas. Tant dans votre vitesse de parole que dans votre rythme pour ajouter de nouvelles informations. Les gens vous en remercieront. Gardez à l’esprit vos frères et sœurs les plus faibles.

  7. Ne présumez pas que les gens apprennent de nouveaux mots aussi vite que vous. Utilisez beaucoup de répétition même si vous pensez que c’est exagéré. Croyez-nous, les gens l’apprécieront. C’est difficile à faire pour les génies, mais c’est essentiel. Souvenez-vous également que lorsque vous planifiez, filmez et montez une leçon, vous entendez ce mot ou cette phrase des dizaines de fois jusqu’à ce que vous en ayez marre, mais vos téléspectateurs le rencontrent pour la première fois et ils ont besoin d’un processus de temps généreux pour que ça reste.

  8. N’utilisez pas les mêmes images ou clips trop souvent ou trop longtemps. Variété, variété, variété! Dans le même esprit, n’utilisez pas d’images ringardes et de mauvaise qualité! Internet est déjà inondé d’œuvres d’art «chrétiennes» qui vous feront saigner les yeux. Gardez les choses élégantes, belles et de bon goût.

  9. Ne passez pas de temps à expliquer la grammaire en anglais devant la caméra. Il existe déjà des tonnes d’autres ressources et chaînes YouTube dédiées à parler du grec ou de l’hébreu en anglais. Au lieu de répéter des informations que quelqu’un pourrait facilement rechercher dans un manuel ou en ligne, passez votre temps précieux à faire ce qui n’a pas été fait auparavant. Ce que nous n’avons PAS (et dont nous avons vraiment besoin), ce sont des documents simples et convaincants montrant les langues bibliques en action pour que les gens puissent acquérir ces belles langues à partir de la case départ! La plupart de votre public commencera à zoner à partir du moment où vous commencerez à expliquer les termes grammaticaux en anglais en interrompant l’expérience d’apprentissage immersif. De plus, si vous n’utilisez pas l’anglais, mais uniquement la langue cible, vous rendrez vos vidéos accessibles à des millions de personnes supplémentaires dans le monde qui souhaitent apprendre les langues bibliques mais ne comprennent peut-être pas l’anglais!

La planification des leçons

La planification de cours de langue attrayants est plus un art qu’une science. Nous n’avons pas de formule que nous utilisons encore et encore, au contraire chaque leçon est conçue au fur et à mesure que de nouvelles idées surgissent! Cependant, nous gardons constamment à l’esprit certains principes et outils que vous pourriez trouver utiles:

  1. Ayez un plan d’ensemble lâche

Rédigez une liste ou un aperçu du vocabulaire, des sujets et des points de grammaire qui doivent être enseignés dans un ordre approximatif, de simple à complexe. Cela vous aidera à avoir une direction claire lorsque vous travaillerez sur les structures plus complexes que vous voulez enseigner. Vous n’avez pas à étoffer vos plans dans les moindres détails au début, et vous n’avez pas à vous en tenir à ce que vous écrivez maintenant! C’est juste une direction générale, et vos plans changeront probablement au moment où vous y arriverez. Ma séquence de cours s’est avérée assez différente en réalité de la façon dont je l’avais envisagée dans ma première feuille de programmation, et c’est très bien! Si vous faites des plans détaillés pour chaque leçon longtemps à l’avance, vous constaterez probablement que vous devrez les réviser de manière significative plus tard, car votre chemin d’enseignement changera en cours de route à mesure que vous rencontrerez des limitations pratiques de temps et de répétition que vous ne pouviez pas prévoir.

  1. Gardez une trace du nouveau vocabulaire dans chaque leçon

Gardez un document avec une liste courante des nouveaux mots et formes introduits dans chaque leçon. De cette façon, vous pouvez facilement regarder en arrière et vérifier si vous avez déjà introduit un mot ou non et cela vous rappellera le vocabulaire que vous n’avez pas revu depuis longtemps pour l’intégrer dans votre prochaine leçon. (Si vous êtes  très  détaillé, vous pouvez également garder une trace des anciens mots de vocabulaire que vous avez  examinés  dans chaque leçon, mais personnellement, je ne suis pas si méthodique).

  1. Empruntez un chemin fluide du simple vers le complexe.

Nous voulons amener les étudiants de zéro à la compétence sur le chemin le plus fluide possible. Commencez par enseigner les formes les plus simples: des mots simples. Ensuite, commencez progressivement à combiner ces mots et éventuellement en phrases. Enseignez un nouveau mot par lui-même, puis recherchez toutes les occasions possibles de l’utiliser à nouveau d’une manière  légèrement  plus complexe. Vous ne voulez pas que votre vidéo soit comme une série de flashcards où vous restez au niveau des mots de vocabulaire isolés. Vous ne devez pas non plus introduire quelques mots, puis sauter soudainement de dix niveaux de complexité et vous attendre à ce que les gens vous suivent. Ils ne le feront pas.

Voici un exemple de progression lente en partant de combinaisons simples vers de plus complexes: 

Noms singuliers
Adjectifs
Noms singuliers + adjectifs
Noms au pluriel
Noms au pluriel + adjectifs
Nombres
Noms + nombres
Noms + nombres + adjectifs

Le fait est de toujours rechercher des moyens d’augmenter la complexité d’un cran à la fois. Cela maintient l’intérêt chez les gens et le fait grandir presque sans qu’ils s’en rendent compte. Pour ce faire, vous devrez être stratégique avec vos choix de vocabulaire dès le début: choisissez des mots que vous pouvez combiner avec beaucoup d’autres mots connus de différentes manières. Par exemple, un mot concret comme «panier» vous offrira bien plus d’opportunités de combinaison qu’un mot abstrait comme «paix». Vous pouvez dire «grand panier, petit panier, deux paniers, trois grands paniers, mettez la pomme dans le panier, le panier est sur la table, la femme tient un panier, le panier est sur sa tête…» etc. mais vous ne pouvez pas dire «grande paix, petite paix… mets la pomme en paix…» etc. 

  1. Mélangez-le !

L’étude du vocabulaire à travers la répétition constante de la même phrase ou image est ennuyeuse (quelqu’un d’autre a du mal à être motivé pour prendre ces cartes-éclair?). L’étude du vocabulaire devient passionnante lorsque les élèves apprennent un nouveau mot, puis le rencontrent encore et encore, mais à chaque fois dans un nouveau contexte. Les élèves voient qu’avec ce nouveau mot, ils ont débloqué un grand nombre de nouvelles phrases et combinaisons qu’ils peuvent maintenant comprendre! Alors enseignez un nouveau mot, puis mélangez-le avec du matériel de révision de toutes les manières possibles!

Soyez constamment à l’affût de:

  • de nouvelles  façons de remixer l’ancien  vocabulaire
  • façons de combiner le nouveau  vocabulaire avec l’ancien  vocabulaire
  • façons de combiner un nouveau vocabulaire avec d’anciennes  structures grammaticales
  • façons de combiner l’ancien  vocabulaire avec de nouvelles structures grammaticales

Essayez d’inclure un cycle constant de vocabulaire et de structures de révision combinés à votre nouveau matériel, insufflant à vos vidéos de la compréhensibilité.

  1. Limitez le nombre de nouveaux mots par leçon.

Il peut être tentant d’accumuler le vocabulaire parce que nous voulons que les élèves développent rapidement leur compréhension, mais je ne recommande pas d’essayer de regrouper 20 nouveaux mots de vocabulaire ou plus dans une leçon. D’après mon expérience, 10-12 est un assez bon maximum, et selon la longueur de votre vidéo, moins peut être encore mieux. Le but est une véritable intériorisation de chaque mot, alors soyez patient et laissez-vous de la place pour beaucoup de répétition de chaque mot dans des contextes différents. Vous constaterez peut-être que vous avez trop planifié pour une leçon et que vous devez couper du matériel, l’enregistrer pour une prochaine leçon ou le diviser en deux leçons. C’est bon, il vaut mieux aller lentement que de bourrer. N’oubliez pas que vos élèves entendent ces mots pour la toute première fois.

  1. Utilisez des histoires et du contenu motivant.

Les humains aiment les histoires, donc plus tôt vous pourrez commencer à inclure des histoires simples, plus vos cours seront amusants, pour vos élèves et pour vous! De plus, l’un des avantages de l’enseignement d’une langue biblique est que vous et vos élèves partagez probablement déjà un grand nombre d’histoires et de personnages que vous pouvez utiliser dans votre enseignement! Activez simplement leurs souvenirs d’histoires bibliques clés avec quelques mots-clés, et vos élèves seront déjà à l’écoute de qui vous parlez et de ce qui se passe. Alors profitez de toutes les histoires bibliques partagées que vous avez à votre disposition! De plus, parce que la plupart des élèves étudient une langue biblique pour lire la Bible, utiliser beaucoup de matériel biblique dans votre classe est motivant et aidera les élèves à sentir qu’ils sont sur la voie de leurs objectifs.

Patreon et financement

Nous utilisons Patreon, mais il existe de nombreuses autres options si vous préférez être différent. Voici certaines choses que nous avons apprises sur l’obtention du financement dont vous avez besoin pour rendre votre travail durable.

  1. Soyez vous-même et soyez un enseignant joyeux. Les gens aiment donner à des gens sincères qui aiment ce qu’ils font et qui ont l’air d’aimer ce qu’ils font.
  2. Soyez radicalement généreux. Ne remplissez pas vos vidéos d’annonces; donnez-les simplement. Faites en sorte que les gens utilisent vos vidéos aussi facilement que possible, et ils seront inspirés par votre générosité pour vous soutenir. Les gens radicalement généreux finissent par recevoir une générosité radicale. Les gens verront tout de suite si vous avez juste une arrière-pensée de «construire une plate-forme» pour vous-même ou de vendre quelque chose, et cela tuera toute générosité qui aurait pu se présenter.
  3. Soyez réactif, terre-à-terre, gentil et accessible. Les gens aiment donner aux gens qui sont accessibles et généreux de leur temps et de leur attention. Si vous n’êtes pas prêt à devenir ce genre de personne, ce n’est pas votre travail.

Conclusion

Nous espérons que ces détails ont été utiles et instructifs. Nous voulons être des « pom-pom girls » pour d’autres qui sont prêts à sortir avec foi et à commencer quelque chose pour compléter ce que nous faisons (ou le surpasser!). N’hésitez pas à nous contacter ici si vous avez d’autres questions; nous serons heureux de vous aider! Nous espérons que nous avons également montré à quel point il peut être raisonnablement abordable de commencer quelque chose comme ceci: bien moins de 2000 €. Même si vous n’avez pas 1 500 € à investir pour le moment, si vous êtes sérieux et passionné par votre vision, vous pouvez lancer une campagne kickstarter ou gofundme et augmenter ce montant en un rien de temps. Soyez encouragés à faire un acte de foi et à faire partie de changer le monde de cette manière!

Sortons et créons!

Notre méthodologie