Detrás de las cámaras

¿Cómo creamos los vídeos de Aleph with Beth?

Nos encantaría ver a más personas hacer lo que estamos haciendo. Sabemos que hay personas con la habilidad de enseñar el griego o el hebreo pero quizás piensan que no les alcanza para comprar el equipo para producir vídeos de calidad y publicarlos gratis. Otros tal vez consideran que es demasiado complicado aprender a filmar y editar. Entonces, si eres uno de ellos, ¡nos alegra que estés aquí! Esta página te mostrará que no se requiere una gran cantidad de dinero y acceso a “profesionales” para lograr lo que nosotros estamos haciendo. Queremos compartir todo lo que hemos aprendido, las herramientas específicas que utilizamos, y cómo puedes comenzar con un presupuesto bajo.

Antes de comenzar, queremos dejar en claro que esta página existe para ayudar a los que quieren disponer vídeos gratis bajo una licencia creative commons, sin interés en armar una fuente de ingresos. Si ese no es tu caso, gracias por visitarnos, pero te recomendamos que leas más bien nuestra página ¿Por qué gratis?

Introducirse en el mundo del cine y de YouTube puede ser intimidante, pero no es tan difícil como crees si sabes por dónde comenzar. Así que hablemos del equipo y las herramientas que usamos para nuestros vídeos Aleph con Beth, y los costos precisos implicados, tanto en tiempo como en dinero (a fecha de julio de 2021).

Tiempo y coste de planificación

Cuando comiences, espera gastar mucho tiempo encontrando tu propio ritmo. Lo importante es ser sistemático y consistente. El internet está lleno con proyectos a medio hacer, grandes ideas que han quedado en nada, y de ruinas abandonadas de buenas intenciones. Si te comprometes a hacer esto, sigue hasta el final. Y sé sistemático en tu enseñanza. Una conversación compleja, o un monólogo en un lenguaje bíblico está genial, pero solo es de ayuda para aquellos que ya saben muy bien el idioma. El Cuerpo de Cristo necesita a alguien que despacio y sistemáticamente los lleve de cero a estrellas. Planea hacer cientos de vídeos, en el curso de años o décadas. Este es el tipo de trabajos que necesita el Reino.

Beth dedica entre 20 y 30 horas por vídeo: planeando, guionizando, grabando, recopilando los recursos adecuados (metraje…), editando y revisando. Prepárate para hacer esto o más. La creación de un contenido emocionante no es rápida y no hay atajos. 

Otra cosa importante: no lo hagas solo. Ten a un pequeño grupo de gente con doctorados o con experiencia en el idioma, y envíales el vídeo borrador antes de publicarlo. Deja que lo revisen, que te den sugerencias y hagan correcciones. Créenos, cometerás errores. Y no querrás enterarte de esos errores después de que miles de personas lo hayan visto (¡Créenos, ya nos ha pasado!). Para Aleph con Beth contamos con tres voluntarios además de nosotros para revisar nuestros vídeos: dos tienen doctorados, dos trabajan en la traducción de la Biblia y el otro enseña hebreo comunicativo a tiempo completo. ¡Y aún así se cuelan errores de vez en cuando! No se pueden tener demasiados ojos revisando esos errores que serán invisibles para ti después de horas de edición.

Cámaras

Realmente no necesitas más que una buena cámara para comenzar. Usamos la Panasonic Lumix GH3, pero pronto actualizaremos a la GH5. Graba increíbles vídeos full HD y tiene todo lo que necesitas para tener éxito. Puedes obtener una usada por alrededor de 300 USD en eBay. Si puede gastar más, te recomendamos que pruebes cámaras Canon más caras con enfoque automático de doble píxel o algunas de las nuevas ofertas de Sony. Aunque nos encanta la calidad de la GH3, la tecnología de enfoque automático que tiene no se acerca a la de Canon y Sony. Dicho esto, con el uso de un monitor externo en la GH3 ya no tenemos problemas de enfoque porque lo mantenemos en modo manual la mayor parte del tiempo, ya que nuestras tomas de enseñanza generalmente no se mueven fuera del rango de enfoque. Si te sientes intimidado por la curva de aprendizaje de un GH3, no temas: hay una gran cantidad de vídeos de YouTube que explican cómo usarla, hasta el más mínimo detalle. 

¿Y si tienes que hacer primeros planos de juguetes y demás mientras enseñas? Para esto es útil tener dos cámaras. Cuando empezamos, le pedimos prestada una cámara a un amigo para las tomas de múltiples ángulos. Pero si no puedes permitirte otra cámara y no tienes amigos que te presten una, puedes filmar los primeros planos por separado después de grabarte enseñando, y luego unir todo en la posproducción. Actualmente, usamos una Canon M50 como nuestra segunda cámara, ya que algunos donantes generosos ayudaron con la compra. Nos gusta el enfoque automático de la cámara, pero si tuviéramos la oportunidad de hacerlo de nuevo, obtendríamos algo más. La razón es que no tiene un conector para auriculares para monitorear el audio del micrófono. Actualización: obtuvimos una GH5 pero aún nos gusta más la calidad de la GH3, así que seguimos filmando a Beth enseñando a 1080p, pero exportamos todo como 4K. Usamos la GH5 para metraje de manuscritos en 4K y cámara lenta cuando lo necesitamos.

Accesorios

Necesitarás una tarjeta SD rápida para tu cámara. Recomendamos y usamos estas, que cuestan alrededor de 37 USD. Puedes obtener una de 64 GB más barata si tienes un presupuesto limitado. Es con la que empezamos nosotros. También necesitarás un trípode. Comenzamos con este de 30 USD, y hace todo lo que necesitas. Ahora tenemos un trípode de Davis & Sanford Provista (alrededor de 130 USD de segunda mano en eBay) que es más caro, pero te brinda la capacidad de hacer panorámicas más profesionales y es más resistente en general.

Lentes

Para aquellos que recién están aprendiendo sobre el mundo de la realización de películas, puede ser sorprendente cuánto cuestan unas buenas lentes. Nuestro consejo: muerde la bala y acepta el hecho de que las lentes son caras, incluso pueden costar más que tu cámara. El objetivo que utilizamos es el Panasonic LUMIX G Vario 12-60mm f/3.5-5.6. Es versátil y hace todo lo que necesitamos. Conseguimos uno usado en eBay por 220 USD. ¿Pero sabes qué? Si no puedes pagar esto para empezar, ¡obtén esta lente por tan sólo 27.99 USD! Esto es con lo que empezamos, ¡y funciona! E incluso tiene una agradable sensación cinematográfica. Y lo más importante: tómate el tiempo para aprender a usar bien tu equipo y experimentar. Esto es lo que finalmente hará que tus vídeos se vean profesionales. Los equipos profesionales que cuestan miles de dólares pueden producir malos resultados si el usuario no se toma el tiempo de aprender a usarlos.

Micrófono

¡Este es un tema increíblemente amplio! Y hay un montón de información confusa y engañosa por ahí. Hemos examinado todos los datos y consejos contradictorios para que no tengas que hacerlo tú. Así que asegúrate de escuchar atentamente e ignorar los consejos de “profesionales” bien intencionados que podrían intentar convencerte de que hagas algo diferente.

Dado que tu objetivo es enseñar (y no hacer películas al nivel de Hollywood), solo necesitas una cosa: un buen micrófono lavalier (de solapa). Eso es todo. Hay muchas personas que intentarán venderte micrófonos de condensador de gama alta con interfaces de audio o micrófonos de cañón. Solo ignora todo esto. Ya lo probamos todo y nada funciona tan bien como el sencillo micrófono de 15 USD que compramos en Amazon. Como este micrófono solo está disponible en México, que yo sepa, hablemos de las características importantes que tiene: 1) es compatible con cámaras DSLR, 2) tiene un cable largo de 5 metros, 3) es recargable (no quieres la molestia de cambiar las baterías). No necesitas nada más. Podrías gastar más de 400 USD en un micrófono de solapa profesional, pero simplemente no vale la pena. El nuestro se conecta directamente a nuestra cámara y funciona así de fácil. Aquí hay uno equivalente disponible en los EE. UU. que valdría la pena obtener. Si decides comprar otra marca, asegúrate de evitar los micrófonos que tienen cables cortos pero vienen con un cable de extensión. Los cables de extensión pueden causar demasiados problemas para que valga la pena. Quédate con uno que tenga un cable largo e ininterrumpido.

Pero, ¿qué de la grabación de voces para luego agregar a los vídeos? Si tienes un presupuesto limitado, puedes usar el mismo micrófono de solapa para esto. Sin embargo, nosotros usamos algo aún mejor: este micrófono dinámico USB Samson. Conseguimos el nuestro por alrededor de 80 USD. Nuevamente, escucharás consejos de comprar un micrófono de condensador, ¡pero no les hagas caso! ¡Los micrófonos de condensador son demasiado sensibles y terminan grabando todos los sonidos en la habitación y también fuera de tu casa! Los micrófonos dinámicos, por otro lado, están extremadamente optimizados para la voz humana y no graban todos los ecos en tu habitación (¡o el sonido de tu esposa escribiendo en la computadora abajo!). Otras personas te dirán que compres un micrófono Shure SM7, que suele ser usado por muchos podcasters. Pero este micrófono es extremadamente caro, más complicado de usar y no se nota la diferencia comparando con el de nuestra recomendación.

Si sigues nuestro consejo te ahorrarás un montón de plata, de dolores de cabeza y además tu audio será más profesional que el de todos los que gastaron cientos de dólares en micrófonos de condensador.

Hablando del sonido, tendrás que pensar bien en la sala donde vas a grabar. Las salas de hormigón con mucho eco no son una buena opción, pero si es lo único que tienes, tendrás que invertir unos 100 USD en cosas para amortiguar el eco. (Algunas personas te dirán que un micrófono de cañón te solucionará este problema. No es cierto. Nosotros compramos uno de los mejores micrófonos de cañón de 250 USD y sonaba mucho peor que nuestro micrófono de solapa de 15 USD). Las toallas y cobijas usadas de remate de garaje son una gran opción para el tratamiento acústico. Si no tienes alfombra en los pisos, tendrás que conseguir algunas. Si puedes colocar un colchón de espuma barato o una manta gruesa como techo fuera del marco, hazlo. Eso es lo que usamos nosotros también. Y otro consejo: no desperdicies el dinero en la “espuma acústica” que vende Amazon. Una toalla usada es muchas veces más efectiva que ese tipo de cosas.

Por último, es mejor tener siempre una segunda persona que maneje la cámara y controle el audio. Lo último que quieres es acabar grabando una clase y darte cuenta de que el micrófono estaba apagado o que la imagen estaba desenfocada (¡Sí, esto también nos ha pasado!).

Iluminación

El tipo de iluminación que tengas será la diferencia entre algo que parezca de novato o algo asombroso. Incluso una cámara de 10,000 USD te dará malos resultados si la iluminación es mala. Debes esperar gastarte un mínimo de 200 USD en iluminación. Te recomendamos este kit de Neewer por 169 USD. Pero si todavía no te lo puedes permitir, compra dos de estas bombillas y ponlas en esta lámpara con reflector. Después, para suavizar la luz, puedes usar una bolsa de plástico blanca y semitransparente o trozos de una cortina para la ducha blanca barata pegada en frente de la luz. ¡Nosotros hemos usado ambas y funcionan! En el vídeo de arriba puedes ver cuántas luces usamos.

Además tenemos un anillo de luz como este en la mesa fuera de cámara para darle a la cara de Beth un poco más de brillo. No tienes que tenerlo, pero puede ser útil si puedes permitirte otros 20 USD.

Como puedes ver en nuestros vídeos, además usamos dos luces brillantes detrás de Beth para iluminar la pared blanca detrás de ella. Todo lo que necesitas para esto es una o dos de las bombillas mencionadas arriba. Esto crea un lienzo bonito y limpio para tener un texto nítido y superponer imágenes y clips. 

Entonces, ¿dónde pones las luces? Es bueno recordar que estás enseñando y no creando una película artística, por lo que esto cambia cómo posicionas las luces. Te recomendamos que las grandes que están orientadas hacia ti estén a la altura de la cabeza, inclinándose hacia ti por los dos lados, de modo que tengas una iluminación clara y sin sombras en tu cara. Experimenta hasta que consigas que se vea estupendo.  

Computadora

Hoy en día se pueden conseguir ordenadores muy potentes por 300-400 USD. Te recomendamos que adquieras un PC de sobremesa y mucho espacio de almacenamiento. Compra un disco duro externo de 4 a 8 TB como copia de seguridad y asegúrate de conseguir una computadora con una unidad de estado sólido (SSD). Si puedes, consigue un ordenador con un procesador AMD, ya que ahora son más baratos y más rápidos que los Intel. Actualmente utilizamos una torre Dell XPS que compramos de segunda mano en eBay. La actualizamos con una tarjeta gráfica (GPU) GeForce 1060 para poder ejecutar el juego Assassin’s Creed Origins que se ve en nuestros vídeos. Estas son algunas de las especificaciones que recomendamos:

  • Unidad de estado sólido (SSD) de 1 TB o más
  • Procesador AMD Ryzen 7 o Intel i7 o superior
  • 32 GB o más de memoria
  • (Opcional si planeas grabar el juego de algo como Assassin’s Creed: una Nvidia RTX 3060 o superior)

¡No dejes que la falta de una supercomputadora te impida comenzar! Iniciamos nosotros con una computadora Asus de 400 USD con solo 8 GB de memoria. No es la mejor para editar, ¡pero aún funciona! Definitivamente es posible en estos días obtener una gran PC por 500 USD o menos que editará vídeos como un campeón.

Además, ten en cuenta que todo el mundo está pasando por una escasez de chips, lo que significa que muchos precios han subido en las tarjetas gráficas y las computadoras en general. Entonces, en 2021 puede que no sea el mejor momento para obtener una computadora nueva a un precio asequible, pero si buscas detenidamente en eBay o sigues SlickDeals, puedes obtener algo bueno y barato.

Si ya estás profundamente comprometido con el uso de una Mac, te recomendamos sus increíbles nuevas computadoras M1, que son fantásticas cuando se combinan con Final Cut Pro. Si tienes el dinero para el software (299 USD) y la Mac, es una opción extremadamente poderosa y puede terminar siendo más asequible durante esta escasez de chips. El modelo base de MacBook Air debería ser lo suficientemente potente para empezar, o una Mac Mini también es increíblemente asequible para lo que obtienes.

Pantalla

Hay muchos monitores diferentes. Nosotros en este momento tenemos un monitor Samsung de 21 pulgadas 1080p de 100 USD como segundo monitor y un AOC 4K de 27 pulgadas, que costó 249 USD como nuestro monitor de edición principal. Al principio no importa, pero a medida que crezcas puede que quieras invertir en un monitor que sea más preciso en cuanto al color, como hemos hecho nosotros (después de hacer 50 vídeos).

También es importante tener una cámara con monitor para asegurarte de que los colores y el enfoque estén bien antes de grabar. También ayuda cuando te grabes a ti mismo. Nosotros usamos esta de FeelWorld que cuesta unos 160 USD. Es sorprendente lo mucho que cuestan estas pequeñas pantallas, pero prometemos que la inversión merece la pena. Nos costó mucho antes de tener uno, y después hizo nuestra grabación mucho mejor.

Software de edición

No recomendamos el uso de software caro y de alta gama como Adobe Premiere Pro. Es excesivo para vídeos de enseñanza simples, y la curva de aprendizaje es empinada. Usamos Cyberlink PowerDirector 365, que ofrece edición de vídeo fácil y de nivel profesional por menos de $5 al mes e incluye metraje, imágenes, música, efectos de sonido y muchos paquetes creativos. ¡Puedes encontrar muchos tutoriales útiles en YouTube para ayudarte a aprender los conceptos básicos y comenzar a crear! Dicho esto, si deseas insertar texto en hebreo en tus vídeos, es posible que sí quieras usar algo como Adobe Premiere, porque PowerDirector no admite textos de derecha a izquierda. Beth usa la fuente BibleWorks para insertarlo, pero tiene que escribirlo al revés :/ Entonces, a menos que quieras hacer eso, tendrás que buscar otros programas o lidiar con la curva de aprendizaje empinada y el costo de algo como Premiere. DaVinci Resolve es una excelente y poderosa opción gratuita, pero no tiene los mismos elementos didácticos como globos de diálogo y otras animaciones integradas que son importantes para nosotros. De lo contrario, puedes explorar los mejores editores de vídeo gratuitos aquí y probarlos.

Para la edición de imágenes, usamos una versión antigua de Photoshop, pero no recomendamos este editor necesariamente si no lo posees ni sabes usarlo. Existen muchas opciones gratuitas, como Pixlr o GIMP, que te brindan el poder de Photoshop sin costo. Otra opción es conseguir Affinity Photo por solo 40 USD. Principalmente necesitas un editor de imágenes para crear miniaturas de alta calidad para los vídeos. Las buenas miniaturas son extremadamente importantes. No escatimes en ellos.

Por último, una advertencia para los usuarios de Mac: iMovie no permite ajustar la ubicación del texto en el vídeo, lo cual es tan malo como regalar un coche sin volante. Así que no te molestes en usarlo. También hemos probado Final Cut Pro, y funciona, pero tendrás que comprar plugins aparte para compensar los elementos de enseñanza (como los globos de diálogo) de los que carece. Si tienes 300 USD y no te interesa usar un PC, Final Cut Pro puede ser tu mejor opción.

Metraje, imágenes y música

Estate preparado para invertir bastante dinero en esto porque es crucial. Necesitas tener un montón de metraje increíble para usar en tu enseñanza. Storyblocks (una plataforma en inglés) es de lejos el mejor lugar para esto que conocemos. Pagamos 349 USD al año por un plan que te da un suministro ilimitado de música, vídeos e imágenes. Si no tienes presupuesto para esto, puedes empezar como nosotros lo hicimos solo con un plan de vídeo, que es mucho más barato. También tienen planes mensuales.

Uno de nuestros lugares adicionales para conseguir imágenes o elementos de diseño geniales es Canva, pero ahora usamos Pexels y Piqsels incluso más. Pexels y Piqsels son gratis, y Canva cuesta 10 USD al mes. (Canva ha ofrecido recientemente una suscripción gratuita a equipos sin ánimo de lucro).

La política de YouTube de Uso Legítimo

El Uso Legítimo (Fair Use) es una ley de EE. UU. que permite, en ciertas circunstancias, reutilizar material protegido por derechos de autor sin que se requiera el permiso del titular de los derechos (obtenga más información aquí). YouTube simplemente no existiría si esto no fuera posible. Esencialmente, si no cobras por tu contenido, es para fines educativos, y si el contenido prestado es claramente parte de tu propio y único trabajo creativo, entonces puedes usar clips de películas y de otros vídeos de YouTube sin problema. Esto abre miles de opciones para la creatividad. ¿Cómo descargas vídeos de YouTube para usarlos en tu enseñanza? Con esto.

Resolución y velocidad de fotogramas

Debes filmar en 1080p (también conocido como Full HD), que tu computador maneja con más facilidad que el 4K, y es más práctico para el almacenamiento. Después de editar el vídeo, lo exportamos en 4K para que el texto en pantalla sea más nítido y preparado para el futuro.

Filmamos a 30 fotogramas por segundo (conocido como “30p” en lenguaje tecnológico). Muchas personas en línea te dirán que filmes en 24p, lo que solíamos hacer. Pero este video nos ha persuadido de que 30p es mejor en general para fines didácticos. También te puede servir este vídeo en español que presenta una parte de la misma información.

Teleprompter

Ocasionalmente utilizamos un teleprompter para hacer vídeos promocionales que hemos guionizado. También tienes la opción de usarlo para tus lecciones si no eres tan bueno como Beth para memorizar todo. Hicimos nuestro propio teleprompter en casa por menos de 10 USD. Aquí hay un vídeo (entre muchos) sobre cómo hacer un casero con un presupuesto limitado. De lo contrario, si necesitas comprar uno, lo puedes obtener por alrededor de 100-200 USD en Amazon. Aquí hay uno de los más baratos. El que usamos es del tamaño de un iPad pro. Si eliges otra configuración con la cámara más cerca de ti, entonces podrías usar tu teléfono como teleprompter de esta manera. Hay muchas aplicaciones gratuitas que muestran el texto del teleprompter al revés y te permiten controlar el desplazamiento. Usamos este, pero probablemente haya mejores opciones si tienes una tableta Android.

Juguetes y accesorios

Estas cosas son esenciales y, lamentablemente, no tenemos una tienda única para ellas. Hemos encontrado diferentes juguetes y accesorios en Walmart, Amazon, Hobby Lobby y otros lugares un poco extraños. También ha sido útil un juego de franela/fieltro bíblico. Estas son las familias de muñecas que usamos. ¡Recolectar tus accesorios de enseñanza es como una divertida búsqueda del tesoro! No debería ser demasiado caro para empezar. Sé creativo y haz algunas cosas tú mismo con arcilla o cartón. Beth hizo una casa fabulosa de aspecto bíblico con cartón y pintura. Los títeres y disfraces bíblicos de Amazon también son geniales.

Dónde comenzar a aprender

Hemos aprendido mucho de algunos canales de YouTube sobre vídeo y sonido digitales. Mucho de lo que tienen no se aplica a lo que harás porque se dirige a los cineastas, pero nunca está de más aprender sobre esta actividad y saber qué hay disponible. Puedes aprender una técnica útil por ahí y por allá. Los siguientes son ejemplos de buenas opciones en inglés:

Contenido

Hemos aprendido mucho en el camino, siempre estamos tratando de crecer y mejorar, y esperamos que nuestros vídeos de Aleph con Beth sirvan como un ejemplo de contenido convincente, interesante, hermoso y de alta calidad. Dicho esto, queremos compartir algunos consejos prácticos y cosas que hemos notado a lo largo de los años que no funcionan. En otras palabras, estas son algunas trampas que te suplicamos que evites:

  1. No te escondas detrás de la cámara. Los vídeos de solo la pantalla de tu computadora y tu mouse apuntando a imágenes fijas son ABURRIDOS. Se proclaman aficionados y le dicen al espectador que el creador era demasiado perezoso para producir una obra increíble. Lo aburrido y de baja calidad también comunica involuntariamente que los idiomas bíblicos no son realmente dignos de nuestro tiempo, esfuerzo y búsqueda de la excelencia en la enseñanza. Ponte delante de la cámara y aprende a sentirte cómodo allí. Tienes que usar el lenguaje corporal y la expresión para comunicar contenido comprensible. La gente quiere aprender de rostros humanos reales que enseñan con alegría lo que les encanta.
  2. No hagas lecciones al azar. El contenido aleatorio no es útil para la mayoría de las personas. Asegúrate de que tus lecciones tengan un plan, una trayectoria y un orden. Guía a la gente, y haz que tu orientación sea lo más clara posible. Mantén todo junto en una lista de reproducción, y pon el número de la lección en las miniaturas de forma grande y clara.
  3. No esperes que la gente se suscriba a tu canal y te anime si tus vídeos no evidencian claramente la creatividad, la innovación y el trabajo duro. La pregunta que debes hacerte es: ¿Se distraerá alguien con mis vídeos porque son tan interesantes, convincentes y ricos? ¿Se sentirá alguien atraído a ver mi canal en exceso, aunque no pensara aprender una lengua bíblica? Si la respuesta es no, entonces sigue trabajando en la calidad y el contenido.
  4. No mezcles un montón de otros idiomas en tu canal. Si tu objetivo es la enseñanza de idiomas, limítate a solo uno por canal. Sólo los fanáticos de las lenguas querrán suscribirse a tu canal si un día publicas una lección de español y al día siguiente un vídeo de griego, seguido de una exposición de siríaco la semana siguiente. La mayoría se centra en un solo lenguaje a la vez, así que les resultará útil que tú también lo hagas.
  5. 5. No seas demasiado serio. Un buen sentido del humor ayuda a que la gente se quede contigo y se comprometa. No tengas miedo de ser un poco tonto y dejar que se vea tu personalidad. No mires a la cámara como un ciervo asustado. No leas un guión como un robot nervioso. El aprendizaje natural sólo puede producirse con un profesor que parezca y se sienta natural y cómodo.
  6. ¡No te olvides de los niños! En la misma línea que el número cinco, éste es importante. Los niños también pueden aprender las lenguas bíblicas. Ten en cuenta a los niños cuando diseñes y desarrolles tus vídeos de lecciones. Pregúntate: ¿será esto algo que un niño de ocho años estaría encantado de ver? ¿Le hará reír? 
  7. No construyas tus lecciones en torno a paradigmas. Esta es la tentación de los amantes de la gramática. Resiste. Mantén el proceso de aprendizaje natural y orgánico. Puedes centrarte en un punto específico de la gramática en cierta lección, pero tendrás que esforzarte más para que siga siendo atractiva. Pasa a la narración de historias lo antes posible, ya que es lo que más atrae a todo el mundo.
  8. No descuides las enseñanzas de Stephen Krashen sobre la adquisición del lenguaje. Escucha todo lo que puedas de él en YouTube. Interioriza sus principios y aplícalos a tu enseñanza.
  9. No seas demasiado predecible. Sorprende a la gente, esto les encantará y hará que sigan viéndolo. Intenta mantenerte fresco y fuera de la rutina. Prueba cosas nuevas y nuevas estructuras de lecciones.
  10. No avances demasiado rápido. La tentación de los amantes de los idiomas es creer que todo el mundo puede seguir su ritmo. Reduce. Tu. Velocidad. Tanto la de tu habla como el ritmo para añadir nueva información. La gente te lo agradecerá. Ten en cuenta a tus hermanos y hermanas más débiles.
  11. No des por sentado que la gente aprende palabras nuevas tan rápido como tú. Repite mucho aunque te parezca exagerado. Créenos, la gente lo agradecerá. Esto es difícil de hacer para los genios, pero es esencial. Recuerda también que cuando planificas, filmas y editas una lección, tú oyes cada palabra o frase docenas de veces hasta que te cansas de ella, pero tus espectadores se encuentran con ella por primera vez y necesitan un tiempo de procesamiento generoso para que se les quede grabada.
  12. No utilices las mismas imágenes o clips con mucha frecuencia o por demasiado tiempo. ¡Variedad, variedad, variedad! En esa misma línea, ¡no utilices imágenes cursis y de baja calidad! El internet ya está inundado de ilustraciones “cristianas” que te harán sangrar los ojos. Mantén las cosas con clase, belleza y buen gusto.
  13. No gastes tiempo explicando la gramática en español frente a la cámara. Ya hay toneladas de otros recursos y canales de YouTube que se dedican a hablar del griego o el hebreo en castellano. En lugar de repetir información que alguien podría buscar fácilmente en un libro de texto o en Internet, dedica tu precioso tiempo a hacer lo que no se ha hecho antes. Lo que NO tenemos (y realmente necesitamos) son materiales sencillos y convincentes que muestren las lenguas bíblicas en acción para que la gente adquiera estos hermosos idiomas desde el principio. La mayor parte de la audiencia empezará a desconectar cuando empieces a explicar los términos gramaticales, y las explicaciones en español interrumpen la experiencia de aprendizaje inmersivo. Además, si no utilizas el castellano, sino sólo la lengua de destino, harás que tus vídeos sean accesibles a millones de personas de todo el mundo que quieren aprender las lenguas bíblicas pero que no entienden nuestro idioma.

Planificación de las clases

Planificar lecciones de idiomas atractivas es más un arte que una ciencia. ¡No tenemos una fórmula que usamos una y otra vez, sino que cada lección se crea sobre la marcha a medida que aparecen nuevas ideas! Sin embargo, hay algunos principios y herramientas que tenemos constantemente en mente y que te pueden ser de ayuda:

  1. Ten un gran plan general

Escribe una lista o un resumen del vocabulario, temas y puntos de gramática que deben enseñarse en un orden de básico a complejo. Esto te ayudará a tener una dirección clara mientras trabajas hacia las estructuras más complejas que quieres enseñar. Al principio no es necesario que hagas tus planes con todo lujo de detalles, ¡y no tienes que cumplir al pie de la letra lo que escribes ahora! Es solo una dirección general y tus planes probablemente habrán cambiado para cuando llegues allí. Mi secuencia de lecciones resultó ser algo diferente en la realidad que cuando las escribí en mi primera hoja de planificaciones, ¡y esto está bien! Si haces planes detallados para cada lección con mucha antelación, probablemente tendrás que revisarlas significativamente después porque tu camino en la enseñanza irá cambiando conforme vayas encontrando limitaciones prácticas de tiempo y repetición que no podías prever.

  1. Lleva un registro del nuevo vocabulario en cada lección

Ten un documento con una lista actualizada de las nuevas palabras y formas introducidas en cada lección. Así puedes comprobar fácilmente si ya habías introducido una palabra o no, y te recordará vocabulario que no has revisado en un tiempo para incorporarlo a la siguiente lección. (Si eres super detallado, puedes mantener un registro también de que vocabulario antiguo has revisado en cada lección, pero personalmente, no hago esto de forma metódica).

  1. Camino suave de lo simple a lo complejo

Queremos llevar a los estudiantes de cero a la competencia en el camino más suave posible. Empieza enseñando la forma más sencilla: palabras sueltas. Después gradualmente comienza a combinar esas palabras en frases y finalmente en oraciones. Enseña una palabra nueva por sí sola, y luego busca todas las oportunidades de usarla otra vez de forma ligeramente más compleja. No quieres que tu vídeo sea una serie de flashcards donde te quedes al nivel de palabras de vocabulario aisladas. Tampoco debes introducir unas pocas palabras y de repente saltar diez niveles de complejidad esperando que la gente te siga. No lo harán.

Un ejemplo de una progresión lenta de combinaciones simples a complejas puede ser: 

  1. Sustantivos singulares
  2. Adjetivos
  3. Sustantivos singulares + adjetivos
  4. Sustantivos plurales
  5. Sustantivos plurales + adjetivos
  6. Números
  7. Sustantivos + números
  8. Sustantivos + números + adjetivos

El punto está en buscar formas de aumentar la complejidad solo un escalón cada vez. Esto mantendrá a la gente interesada y creciendo sin que se de cuenta. Para hacer esto tienes que ser estratégico con el vocabulario que eliges al principio: elige palabras que puedas combinar con muchas otras palabras conocidas de formas diferentes. Por ejemplo, una palabra concreta como “cesta” te dará de lejos muchas más oportunidades de combinarla que una palabra abstracta como “paz”. Puedes decir “cesta grande, cesta pequeña, dos cestas, tres cestas grandes, pon una manzana en la cesta, la cesta está en la mesa, la mujer lleva una cesta, la cesta está en su cabeza…” pero no puedes decir “gran paz, pequeña paz, pon la manzana en la paz…”.

  1. Mézclalo

El vocabulario estudiado a través de la repetición de la misma imagen o frase es aburrido (¿a alguien más le cuesta motivarse para coger esas flashcards?). El estudio del vocabulario se vuelve emocionante cuando el estudiante aprende una nueva palabra y luego se la encuentra una y otra vez, pero cada vez en un contexto nuevo. Los alumnos se dan cuenta de que con esta nueva palabra han desbloqueado un gran número de frases y combinaciones nuevas que ahora pueden entender. Así que enseña una palabra nueva y luego mézclala con material de repaso de todas las formas que se te ocurran.

Estate siempre atento a:

  • Nuevas formas de mezclar vocabulario antiguo
  • Formas de combinar el vocabulario nuevo con el antiguo
  • Formas de combinar el nuevo vocabulario con formas gramaticales antiguas
  • Formas de combinar el antiguo vocabulario con formas gramaticales nuevas

Intenta incluir un ciclo constante de revisión de vocabulario y estructuras con tu nuevo material infundiendo a tus vídeos de exhaustividad.

  1. Limita el número de palabras nuevas por lección

Puede ser tentador acumular vocabulario porque queremos que los alumnos mejoren rápido su comprensión, pero no te recomiendo tratar de embutir 20 o más palabras nuevas en una lección. En mi experiencia 10-12 es un buen máximo, y dependiendo de la extensión de tu vídeo, menos puede ser mejor. El objetivo es interiorizar de verdad cada palabra, por lo que sé paciente y dejar hueco para la repetición de cada palabra en diferentes contextos. Puedes encontrarte con que has planeado demasiado para una lección, y que tengas que cortar material; guárdalo para una lección futura o divídela en dos lecciones. Está bien, es mejor ir lento que apiñar el contenido. Recuerda que tus estudiantes están escuchando estas palabras por primera vez.

  1. Usa historias y contenido motivador

Los humanos amamos las historias, ¡por lo que cuanto antes empieces a incluir historias simples, más divertidas serán tus lecciones para tus estudiantes y para ti! ¡Además, una de las ventajas de enseñar un idioma bíblico es que tus estudiantes y tú probablemente ya comparten un gran grupo de personajes e historias que puedes incluir en tu enseñanza! Simplemente pon en marcha sus memorias de las historias clave de la Biblia con unas pocas palabras clave, y tus estudiantes ya se habrán dado cuenta de lo que estás hablando y de qué va a pasar. Por tanto, aprovecha la ventaja que te dan todas las historias bíblicas compartidas que tienes a tu disposición. Además, dado que muchos estudiantes están estudiando un lenguaje bíblico para leer la Biblia, usar mucho material de ella en tus clases es motivador y les ayudará a sentir que están en el camino para alcanzar sus objetivos.

Financiamiento

Nosotros usamos Patreon entre otras cosas, pero existen bastantes alternativas si prefieres otra. Estas son algunas de las cosas que hemos aprendido sobre cómo levantar los fondos que necesitas para que tu trabajo sea sostenible.

  1. Sé tú mismo y sé un profesor alegre. A la gente le encanta dar a personas sinceras que aman lo que hacen y también muestran el amor a lo que hacen.
  2. Sé radicalmente generoso. No llenes tus vídeos de publicidad; regálalos. Facilita al máximo el uso de tus vídeos para que la gente se sienta inspirada por tu generosidad para apoyarte. Los que son radicalmente generosos acaban recibiendo una generosidad radical. La gente se dará cuenta enseguida si sólo tienes un motivo oculto para “construir una plataforma” o vender algo, y eso matará cualquier generosidad que pudiera tener contigo.
  3. Sé receptivo, con los pies en la tierra, amable y accesible. A la gente le gusta dar a las personas que son accesibles y generosas con su tiempo y atención. Si no estás dispuesto a convertirte en este tipo de persona, este no es el trabajo para ti.

Conclusión

Esperamos que estos detalles hayan sido útiles e informativos. Queremos ser animadores de otros que estén dispuestos a dar un paso de fe y empezar algo que complemente lo que estamos haciendo (¡o lo supere!). No dudes en ponerte en contacto con nosotros por correo si tienes más preguntas; ¡estaremos encantados de ayudarte! Esperamos haber mostrado también lo razonablemente asequible que puede ser empezar algo así: bastante menos de 2.000 dólares. Incluso si no tienes 1.500 dólares para invertir ahora mismo, si tomas en serio tu visión y te apasiona, podrías hacer una campaña en Kickstarter o Gofundme y recaudar esa cantidad en poco tiempo. ¡Anímate a dar un salto de fe ayudando a cambiar el mundo de esta manera!

¡Manos a la obra! ¡Creamos vídeos!