Nos bastidores

Como criamos os videos de Aleph com Beth

Gostaríamos de ver mais pessoas fazendo o que nós estamos fazendo. E sabemos que há pessoas com capacidade para ensinar grego ou hebraico, mas talvez pensam que não podem pagar o equipamento para fazer vídeos de qualidade e publicá-los gratuitamente. Outros podem pensar que é complicado demais aprender a filmar e editar vídeos. Portanto, se você é uma dessas pessoas, estamos contentes por você estar aqui! Esta página está aqui para te mostrar que não é preciso muito dinheiro e acesso a “profissionais” para fazer o que estamos fazendo. Queremos compartilhar tudo o que aprendemos, todas as ferramentas exatas que utilizamos, e como se pode começar com um orçamento baixo.

Antes de começarmos, queremos que fique claro que esta página existe para ajudar aqueles que querem disponibilizar vídeos gratuitamente sob uma licença de Creative Commons, sem segundas intenções de construir um funil de rendimento. Se você não é um desses, então obrigado por estar aqui, mas recomendamos que leia antes a nossa página ‘Por que grátis?’.

Entrar no cinema e no mundo do YouTube pode ser intimidante, mas não é tão difícil como se pensa se souber por onde começar. Então vamos falar do equipamento e ferramentas que utilizamos para os nossos vídeos de Aleph com Beth, e de todos os custos exatos envolvidos, tanto em tempo como em dinheiro (a partir de Setembro de 2020).

Tempo e custo de planejamento

Quando começar, espere passar muito tempo encontrando o seu ritmo. O importante é ser sistemático e consistente. A Internet está cheia de projetos mal feitos, de grandes ideias que fracassaram, e das ruínas negligenciadas de boas intenções. Se se comprometer a fazer isto, siga em frente. E seja sistemático no seu ensino. Uma conversa complexa ou um monólogo numa língua bíblica é interessante, mas só é útil para aqueles que já são realmente bons nessa língua. O Corpo de Cristo precisa de alguém que os leve de maneira lenta e sistematicamente do zero para as estrelas. Planeje fazer centenas de vídeos ao longo de anos ou décadas. Este é o tipo de trabalho valioso que o Reino precisa.

Beth dedica cerca de 20-30 horas por vídeo: planejamento, roteiro, filmagem, escolha dos materiais certos (imagens de arquivo, etc.), edição, e verificação. Planeje fazer isso ou mais. A criação de bons conteúdos não acontece rapidamente e não há atalhos.

Mais uma coisa importante: não faça isto sozinho. Arranje um pequeno grupo de pessoas com doutorados ou especialização na língua, e envie-lhes o rascunho do vídeo antes de publicá-lo. Peça-lhes que o verifiquem e lhe dêem sugestões e façam correções. Confie em nós, você pode cometer erros. E você não vai querer descobrir esses erros depois de mil pessoas o terem visto (já esteve lá)! Para Aleph com Beth, contamos com três voluntários além de nós para verificar os nossos vídeos: dois têm doutorado, dois trabalham na tradução da Bíblia, e um ensina Hebraico comunicativo a tempo integral. E ainda escapam erros de vez em quando! Não pode ter muitos olhos verificando os erros que lhe serão invisíveis após horas de edição.

Câmeras

Para começar você apenas necessitará de uma boa câmera. Utilizamos a Panasonic Lumix GH3. Grava vídeos Full HD incríveis, e tem tudo o que precisa para ser bem sucedido. Pode obter uma usada por cerca de 300 dólares no eBay. Se puder pagar mais, recomendamos câmeras Canon com dupla focagem automática de pixel, ou algumas das novas ofertas da Sony. Embora adoremos a qualidade do GH3, a tecnologia de focagem automática que possui não está nem perto da Canon e da Sony. Se você se sentir receoso em aprender um GH3, não tenha medo: há uma abundância de vídeos do YouTube que explicam como utilizá-lo, até ao mais pequeno detalhe.

E se precisar fazer fotografias de brinquedos e coisas do género enquanto ensina? Para isso, é útil ter duas câmeras. Quando começamos, pedimos emprestado uma câmera a um amigo para essas fotografias de múltiplos ângulos. Mas se você não tiver dinheiro para outra câmara, e não tiver amigos que te emprestam uma, pode filmar as cenas separadamente depois de ter gravado o seu próprio ensino, e depois juntar tudo isto em pós-produção. Atualmente, utilizamos uma Canon M50 como segunda câmera, já que alguns doadores generosos têm ajudado a tornar possível a compra. Gostamos da auto focagem da câmara, mas se tivéssemos a oportunidade de fazer, conseguiríamos algo mais. A razão é que não tem um conector para fone de ouvido para monitorar o áudio do microfone.

Acessórios

Você vai precisar de um cartão SD para a sua câmera. Recomendamos e utilizamos estes, que custam cerca de $37. Poderá obter um cartão de 64GB mais barato se estiver com pouco orçamento. Foi com isso que começamos. Também vai precisar de um tripé. Utilizamos atualmente este de 30 dólares, e faz tudo o que precisamos.

Lente

Para aqueles que estão começando a aprender sobre o mundo da produção cinematográfica, pode ser surpreendente quanto custam as boas lentes. O nosso conselho: encare e aceite apenas o fato de que as lentes vão ser caras, e podem até custar mais do que a sua câmera. A lente que usamos é a Panasonic LUMIX G Vario 12-60mm f/3.5-5.6. É versátil e faz tudo o que precisamos. Temos uma usada no eBay por $220. Mas sabe que mais? Se não tiver dinheiro para começar, basta obter esta lente por apenas $27,99! Foi com isso que começámos, e funciona! E até tem uma sensação agradável e cinematográfica. O resultado final: dedique algum tempo para aprender a utilizar bem o seu equipamento e a experimentar, e é isso que acabará fazendo com que os seus vídeos pareçam profissionais. O equipamento profissional que custa muito dinheiro pode produzir maus resultados se quem vai usar não dedicar tempo aprendendo como usá-lo.

Microfone

Este é um tema incrivelmente vasto! E tem muita informação confusa e enganosa por aí. Analisamos todos os dados e conselhos contraditórios para que você não tivesse que fazê-lo. Por isso, certifique-se de ouvir atentamente e ignorar os conselhos de “profissionais” bem intencionados que possam tentar convencê-lo a fazer algo diferente.

Uma vez que o seu objetivo é ensinar (e não fazer filmes a nível de Hollywood), você precisará mesmo de uma coisa: um bom microfone lavalier (lapela). É isso mesmo. Há muitas pessoas que tentarão vender microfones condensadores de alta qualidade com interfaces áudio ou microfones de shotgun. Basta ignorar tudo isso. Já tentamos isso, e não funciona quase tão bem como o simples microfone de 15 dólares que temos na Amazon. Uma vez que esse microfone só está disponível no México, que eu saiba, vamos falar sobre as características importantes que tem: 1) é compatível com as câmaras DSLR, 2) tem um cabo longo de 20 pés, 3) é recarregável (você não vai querer mexer na substituição das pilhas). É tudo o que você precisa. Pode gastar mais de 400 dólares num microfone de lapela profissional, mas simplesmente não vale a pena. O nosso liga diretamente à nossa câmera e simplesmente funciona. Aqui está um equivalente disponível nos EUA que valeria a pena obter. Se decidir adquirir outra marca, certifique-se de evitar microfones que têm cabos curtos mas que vêm com um cabo de extensão. Os cabos de extensão podem causar muitos problemas para que valha a pena. Fique com um que tenha um cabo longo e ininterrupto.

Mas e a gravação de voz sobreposta nos vídeos? Se tiver um orçamento limitado, pode usar o mesmo microfone de lapela para fazer também. Mas utilizamos algo ainda melhor: este microfone dinâmico Samson USB. Conseguimos o nosso por cerca de 80 dólares.

Repetindo, você ouvirá as pessoas te dizendo para obter um microfone condensador, mas não os ouça! Os microfones condensadores são muito sensíveis, e acabam gravando todos os sons na sala e fora da sua casa! Os microfones dinâmicos, por outro lado, são extremamente otimizados para a voz humana, e não gravam todos os ecos no seu quarto (ou o som da sua mulher escrevendo no andar debaixo!).

Se seguir o nosso conselho, poupará muito dinheiro e dores de cabeça, e parecerá mais profissional do que todas as pessoas que gastaram muito dinheiro em microfones condensadores.

Por falar em som, terá de pensar cuidadosamente acerca do lugar de gravação. Grandes salas com eco não são uma boa opção, mas se é tudo o que tem, terá de planejar investir cerca de 100 dólares em coisas para amortecer o eco. (Algumas pessoas irão dizer que um microfone shotgun resolverá este problema. Não é verdade. Compramos um dos melhores microfones shotgun de 250 dólares e soou muito pior do que o nosso microfone de lapela de 15 dólares). Toalhas e cobertores usados de uma venda de garagem são uma ótima opção para o tratamento acústico. Se não tiver chão alcatifado, terá de comprar alguns tapetes. Se conseguir arranjar um colchão de espuma barato ou um cobertor grosso como teto sobre a sua cabeça fora da estrutura, faça-o. É o que usamos também. E outra palavra de conselho: não desperdice dinheiro em “espuma acústica” que a Amazon vende. Uma toalha usada é muitas vezes mais eficaz do que esse tipo de coisa.

Por fim, é melhor ter sempre uma segunda pessoa para ligar a câmera e monitorizar o seu áudio. A última coisa que você vai querer é acabar de gravar uma lição e depois perceber que o microfone estava desligado ou que a imagem estava desfocada (sim, já fizemos isto).

Iluminação

O tipo de iluminação que tiver será a diferença entre algo com aspecto amador ou espetacular. Mesmo uma câmara de 10.000 dólares poderia dar maus resultados se a sua iluminação for ruim. Você ja deve esperar gastar cerca de 200 dólares em iluminação. Recomendamos este kit de $169 da Neewer. Mas se ainda não tiver dinheiro para isso, compre duas destas lâmpadas, e coloque-as nestes refletores de pinça. Depois, para difundir a luz, pode usar sacos de plástico brancos, semi transparentes ou pedaços de uma cortina de chuveiro branca e barata colada sobre a frente da luz. Fizemos ambas, e funciona!

Também temos um flash circular como este na mesa fora da câmera para dar um pouco mais de brilho ao rosto de Beth. Não é preciso tê-lo, mas é útil se puder pagar mais 20 dólares.

Como podem ver nos nossos vídeos, também usamos duas luzes brilhantes atrás de Beth para iluminar a parede branca atrás dela. Tudo o que você precisa realmente para esse efeito é de uma ou duas das lâmpadas que mencionamos acima. Isto cria uma tela limpa e agradável para o texto nítido e sobreposição de imagens e clipes.

Então, onde é que se colocam as luzes? É bom lembrar que você está ensinando, e não fazendo um filme artístico, de modo que vai mudar a forma como vai posicionar as luzes. Recomendamos que os grandes que se encontram à sua frente estejam aproximadamente à mesma altura da sua cabeça, virando-se para si de ambos os lados para que tenha uma iluminação clara e uniforme no seu rosto, sem sombras. Experimente até ter um aspecto espectacular.

Computador

Hoje em dia é possível obter computadores extremamente potentes por 300-400 dólares. Recomendamos a obtenção de um PC de escritório e muito espaço de armazenamento. Compre uma unidade externa de 4-8 TB como backup, e certifique-se de que obtém um computador com uma unidade de estado sólido (SSD). Se puder, arranje um computador com um processador AMD, uma vez que agora são mais baratos e mais rápidos do que a Intel. Atualmente utilizamos uma torre Dell XPS que compramos utilizada no eBay. Atualizamos com uma placa gráfica GeForce 1060 (GPU) para que pudéssemos executar o jogo Assassin’s Creed Origins que vemos nos nossos vídeos. Aqui estão algumas especificações que recomendamos:

Unidade de estado sólido de 500 GB (ssd) ou maior
AMD Ryzen 7 ou processador Intel i7 ou superior
32GB ou mais de memória

Não deixe que a falta de um supercomputador o impeça de começar! Começamos com um PC Asus de 400 dólares com apenas 8GB de memória. Não é o melhor para editar, mas ainda funciona! É definitivamente possível hoje em dia conseguir um grande PC por $500 ou menos, que edite vídeos como um campeão.

Monitor

Há muitos monitores diferentes por aí. Hoje nós temos um monitor Samsung de 1080p de 21 polegadas por $100 em funcionamento juntamente com o nosso portátil. Em breve estaremos usando um monitor de 27 polegadas em 4K AOC, que custou $249. Não importa o tipo de tela que você tenha para começar, mas à medida que cresce pode querer investir num monitor que seja mais preciso em termos de cores (depois de ter feito 50 vídeos).

Além disso, é importante ter um monitor de câmera para verificar se as cores e o foco estão bons antes de filmar. Também ajuda quando você se filma. Usamos este da FeelWorld que custa cerca de $ 160. É surpreendente quanto custam essas pequenas telas, mas prometemos que valerá a pena o investimento. Lutamos muito antes de conseguir um, e isso tornou nossa filmagem muito melhor.

Software de edição

Não recomendamos a utilização de software topo de gama e caro como o Adobe Premiere Pro. É um exagero para vídeos de ensino simples, e é um tanto difícil de aprender. Utilizamos o Cyberlink PowerDirector 365, que oferece uma edição de vídeo fácil e profissional por menos de $5/mês, e inclui filmagens em stock, imagens, música, efeitos sonoros, e muitos pacotes criativos. Você pode encontrar muitos tutoriais úteis no YouTube para ajudar a aprender o básico e começar a criar! Dito isto, se quiser inserir texto hebraico nos seus vídeos, pode querer usar algo como Adobe Premiere, porque PowerDirector não suporta textos da direita para a esquerda. Beth usa a fonte BibleWorks para inserir texto, mas ela tem que digitar de trás para a frente :/ Por isso, a menos que queira fazer isso, terá de procurar outros programas ou lidar com a curva de aprendizagem íngreme e o custo de algo como Premiere. DaVinci Resolve é uma grande e poderosa opção livre, mas não tem os mesmos elementos de ensino como balão de diálogo e outras animações incorporadas que são importantes para nós. Caso contrário, pode consultar aqui os melhores editores de vídeo gratuitos e experimentá-los.

Para a edição de imagens, utilizamos uma versão antiga do Photoshop, mas não o recomendamos necessariamente se você ainda não tiver e não souber como usá-lo. Existem muitas opções grátis como Pixlr ou GIMP, que lhe dão o poder do Photoshop de graça. Ou por apenas 40 dólares, poderá obter a Affinity Photo. A principal coisa para a qual precisa de um editor de imagem é fazer miniaturas de alta qualidade para os seus vídeos. As boas miniaturas são extremamente importantes. Não os deixe escapar.

Filmagens, imagens e música

Esteja preparado para investir uma boa quantia de dinheiro nisto, porque é muito crucial. É preciso ter muitas filmagens fantásticas para usar no seu ensino. Os storyblocks são de longe o melhor lugar para isto que conhecemos. Pagamos $349/ano por um plano que nos dá música, vídeo, e imagens de stock ilimitado. Se não tiver orçamento para isso, pode começar como fizemos, apenas com um plano de vídeo, que é significativamente mais barato. Eles também têm planos mensais.

Um dos nossos lugares preferidos para obter imagens adicionais de grande qualidade é o Canva, mas agora usamos ainda mais Pexels e Piqsels. Pexels e Piqsels são gratuitos, e o Canva custa $10/mês.

Política de uso do YouTube

Fair Use é uma lei dos EUA que permite a reutilização de material protegido por direitos autorais em determinadas circunstâncias sem obter autorização do proprietário dos direitos autorais (saiba mais aqui). O YouTube simplesmente não existiria se isto não fosse possível. Essencialmente, se não estiver cobrando pelo seu conteúdo, é para fins educacionais, e o conteúdo emprestado faz claramente parte do seu próprio trabalho criativo único, então pode usar clips de filmes e clips de outros vídeos do YouTube sem qualquer problema. Isto abre milhares de opções para a criatividade. Como descarregar vídeos do YouTube para utilizar no seu ensino? Com isto.

Resolução & Framerate

Planeje filmar em 1080p (também conhecido como Full HD), o que é mais manejável para o seu computador e armazenamento do que 4K. Após a edição do vídeo, exportamo-lo em 4K para que o texto na tela seja mais nítido.

Filmamos a 30 fotogramas por segundo (conhecidos como “30p” em linguagem técnica). Muitas pessoas online te dirão para filmar em 24p, e era o que costumávamos fazer. Mas fomos persuadidos por este vídeo de que 30p é melhor em geral para fins pedagógicos.

Teleponto

Nós usamos um teleponto para fazer vídeos promocionais que temos roteirizado. Poderá também usar um para as suas aulas se não for tão bom como a Beth em memorizar tudo. Fizemos o nosso próprio teleponto em casa por menos de $10. Aqui está um vídeo (entre muitos) sobre como você pode fazer um, se estiver com um orçamento limitado. Caso contrário, se precisar de um, você pode conseguir por cerca de $100-200 na Amazon. Aqui está um bem barato. O que usamos é do tamanho de um profissional de iPad. Se escolher outra configuração com a câmera mais perto, então poderá usar o seu telefone como teleponto como este. Há muitas aplicações gratuitas que mostram o texto do teleprompter em reverso e permitem-lhe controlar a rolagem. Utilizamos este, mas existem provavelmente melhores opções se usar um tablet Android.

Brinquedos e adereços

Estas coisas serão essenciais, e infelizmente não dispomos de um balcão único para elas. Encontramos diferentes brinquedos e adereços no Walmart, Amazon, Hobby Lobby, e outros locais aleatórios. Um conjunto de gráficos de flanela/tabela de feltro da Bíblia também tem sido útil. Estas são as famílias de bonecas que utilizamos. Recolher os seus adereços de ensino é como uma divertida caça ao tesouro! Não precisa ser muito caro para começar. Seja criativo e faça você mesmo algumas coisas com barro ou cartão. Beth fez uma casa fabulosa, de aspecto bíblico, com papelão e tinta. Os fantoches e fantasias bíblicas da Amazon também são ótimos.

Por onde começar a aprender

Aprendemos muito com alguns canais do YouTube sobre vídeo e som digital. Muito do seu material não se aplica ao que vai ser feito, e destina-se mais aos cineastas, mas não custa aprender mais sobre o ofício e saber o que há por aí e o que está disponível. Poderá aprender uma técnica útil aqui e ali:

DSLR Video Shooter
Curtis Judd (no som, microfones e luzes)
Parker Walbeck

Conteúdo

Aprendemos muito na viagem, estamos sempre tentando crescer e melhorar, e esperamos que os nossos vídeos Aleph com Beth possam servir de exemplo de conteúdo atrativo, interessante, belo e de alta qualidade. Dito isto, queremos mostrar algumas dicas práticas e coisas que temos notado ao longo dos anos e que não funcionam. Em outras palavras, aqui estão algumas armadilhas que lhe pedimos que evite:

1. Não se esconda atrás da câmera. Os vídeos com apenas a tela do seu computador e o mouse apontando para imagens estáticas são CHATOS. Eles gritam amador, e dizem ao espectador que a pessoa era preguiçosa demais para criar algo espetacular. Coisas chatas e de baixa qualidade também comunicam involuntariamente que as línguas bíblicas não são realmente dignas do nosso tempo, esforço e busca da excelência no ensino. Vá para a frente da câmera e aprenda a estar confortável lá. É preciso usar linguagem e expressão corporal para comunicar um input compreensível. As pessoas querem aprender com caras humanas reais que ensinam alegremente o que amam.
(As suas miniaturas de vídeo também devem normalmente incluir um ou dois rostos: as pessoas são atraídas por rostos humanos).

2. Não faça lições ao acaso. O conteúdo aleatório não é útil para a maioria das pessoas. Certifique-se de que as suas lições têm um plano, uma trajetória e uma ordem. Oriente as pessoas, e torne a sua orientação o mais claro possível. Mantenha tudo junto numa lista de peças, e coloque o número da lição nas miniaturas grandes e claras.

3. Não espere que as pessoas se inscrevam no seu canal e o encorajem se os seus vídeos não evidenciarem claramente criatividade, inovação, e trabalho árduo. A questão que deve colocar a si próprio é: Alguém se distrairia com os meus vídeos por serem tão interessantes, convincentes e ricos? Alguém seria atraído para ver o meu canal mesmo que não estivesse planejando aprender uma língua bíblica? Se a resposta for não, então continue a trabalhar na qualidade e no conteúdo.

4. Não misture um monte de outras línguas no seu canal. Se o seu objetivo é o ensino de línguas, então mantenha-se fiel a uma língua por canal. Só os nerds das línguas irão querer se inscrever no seu canal se um dia publicar uma lição de espanhol e no dia seguinte um vídeo grego, seguido de uma exposição siríaca na semana seguinte. A maioria das pessoas se concentram apenas numa língua de cada vez, pelo que acharão útil se você também o fizer.

5. Não seja tão sério. Um sentido de humor saudável faz muito para manter as pessoas consigo e empenhadas. Não tenha medo de ser um pouco bobo e deixe a sua personalidade aparecer. Não olhe para a câmera como um bicho assustado. Não leia o roteiro como um robô nervoso. A aprendizagem natural só pode acontecer com um professor que pareça e se sinta natural e confortável.

6. Não se esqueçam das crianças! Seguindo o mesmo ponto do número cinco, este é importante. As crianças também podem aprender línguas bíblicas. Tenha as crianças em mente enquanto desenha e desenvolve os vídeos das suas lições. Pergunte a si próprio, será que isto é algo que uma criança de oito anos teria muito prazer em ver? Será que isso os faria rir?

7. Não construa as suas lições em torno de paradigmas. Esta é a tentação para os amantes da gramática nerds. Resista a isso! Mantenha o processo de aprendizagem natural e orgânico. Pode concentrar-se num ponto gramatical específico numa lição específica, mas terá de se esforçar mais para o manter cativante. Passe a contar histórias o mais depressa possível, uma vez que é isso que todos acham mais convincente.

8. Não negligencie o ensino de Stephen Krashen sobre a aquisição de línguas. Ouça tudo o que puder sobre ele no YouTube. Internalize os seus princípios e encarne-os no seu ensino.

9. Não seja previsível demais. Surpreenda as pessoas, e isso vai encantá-las e mantê-las a observar. Esforce-se por se manter fresco e fora da rotina. Experimente coisas novas e novas estruturas de lições.

10. Não vá muito depressa. A tentação para os amantes da linguagem nerd é acreditar que todos podem acompanhá-los. Diminua. Caminhe. Reduza. Tanto na sua velocidade de fala como no seu ritmo para acrescentar novas informações. As pessoas vão agradecer-lhe por isso. Tenha em mente os seus irmãos e irmãs mais fracos.

11. Não pense que as pessoas aprendem novas palavras tão rapidamente como você. Use muita repetição, mesmo que pense que é exagero. Acredite em nós, as pessoas vão agradecê-lo. Isto é difícil de fazer para os gênios, mas é essencial. Lembre-se também que quando você está planejando, filmando e editando uma lição, você está ouvindo essa palavra ou frase dezenas de vezes até estar farto dela, mas os seus espectadores estão vendo ela pela primeira vez, e precisam de um tempo de processamento generoso para que ela se mantenha.

12. Não use as mesmas imagens ou clipes com muita frequência ou por muito tempo. Variedade, variedade, variedade! Nessa mesma linha, não use imagens cafonas, de baixa qualidade! A Internet já está inundada de obras de arte “cristãs” que vão fazer sangrar os seus olhos. Mantenha as coisas com classe, bonitas, de bom gosto.

13. Não perca tempo explicando a gramática em inglês para a câmara. Já existem toneladas de outros recursos e canais no YouTube que se dedicam a falar de grego ou hebraico em inglês. Em vez de repetir informações que alguém poderia facilmente consultar num livro ou online, passe o seu precioso tempo fazendo o que nunca foi feito antes. O que NÃO temos (e realmente precisamos) são materiais simples e convincentes mostrando as línguas bíblicas em ação para que as pessoas adquiram estas belas línguas desde a estaca zero! A maior parte do seu público começará a fazer o zoneamento quando começar a explicar termos gramaticais, e as explicações em inglês interrompem a experiência de aprendizagem imersiva. Além disso, se não usar o inglês, mas apenas a língua-alvo, tornará os seus vídeos acessíveis a muitos mais em todo o mundo que querem aprender as línguas bíblicas mas podem não compreender inglês!

Planeamento de Lições

Planejar aulas de línguas interessantes é mais uma arte do que uma ciência. Não temos uma fórmula que usamos vezes sem conta, mas sim cada lição é trabalhada à medida que avançamos, e à medida que surgem novas ideias! Contudo, há alguns princípios e ferramentas que estamos constantemente tendo em mente e que poderão ser úteis:

1. Ter um plano flexível

Escrever uma lista ou esboço de vocabulário, tópicos e pontos gramaticais que precisam ser ensinados numa ordem aproximada, do básico ao complexo. Isto irá ajudá-lo a ter uma direção clara à medida que trabalha para as estruturas mais complexas que pretende ensinar. Não precisa concretizar os seus planos detalhadamente no início, e não tem de se cingir ao que escreve agora! É apenas uma direção geral, e os seus planos irão provavelmente mudar quando lá chegar. A minha sequência de aulas acabou por ser bastante diferente da realidade de como a imaginei na minha primeira folha de cálculo de planeamento, e não há problema! Se fizer planos detalhados para cada lição com bastante antecedência, provavelmente descobrirá que terá de os rever significativamente mais tarde porque o seu percurso de ensino irá mudar ao longo do caminho à medida que se deparar com limitações práticas de tempo e repetição que não pôde prever.

2. Manter um registo do novo vocabulário em cada lição

Guarde um documento com uma lista corrente das novas palavras e formas que são introduzidas em cada lição. Dessa forma, pode facilmente olhar para trás e verificar se já introduziu ou não uma palavra e isso irá lembrá-lo de vocábulos que não tenha revisto durante muito tempo para incorporar na sua próxima lição. (Se você for super detalhado, pode acompanhar quais são as palavras do vocabulário antigo que também reviu em cada lição, mas pessoalmente, não sou assim tão metódico).

3. Caminho suave do simples ao complexo
Queremos levar os estudantes do zero à competência no caminho mais suave possível. Comece por ensinar as formas mais simples: palavras únicas. Depois comece gradualmente a combinar essas palavras em frases e eventualmente em frases. Ensine uma nova palavra por si só e depois procure todas as oportunidades possíveis para a utilizar novamente de uma forma ligeiramente mais complexa. Você não vai querer que o seu vídeo seja como uma série de flashcards onde se mantenha um nível de palavras isoladas.Também não deve introduzir algumas palavras e depois saltar subitamente dez níveis de complexidade e esperar que as pessoas o sigam. Não o farão.

Um exemplo de uma progressão lenta de combinações simples para complexas pode ser:

Substantivos singulares
Adjetivos
Substantivos singulares + adjectivos
Substantivos pluridimensionais
Substantivos pluridimensionais + adjectivos
Números
Substantivos + números

Substantivos + números + adjectivos

A questão é procurar sempre formas de aumentar a complexidade apenas um nível de cada vez. Isto mantém as pessoas intrigadas e crescendo quase sem se aperceberem disso. Para fazer, terá de ser estratégico com as suas escolhas do vocabulário desde cedo: escolha palavras que possa combinar com muitas outras palavras conhecidas de muitas maneiras diferentes. Por exemplo, uma palavra concreta como “cesto” pode te dar muito mais oportunidades de combinação do que uma palavra abstrata como “paz”. Você pode dizer “cesto grande, cesto pequeno, dois cestos, três cestos grandes, colocar a maçã no cesto, o cesto está na mesa, a mulher está segurando um cesto, o cesto está na cabeça…” etc., mas não pode dizer “paz grande, paz pequena… colocar a maçã na paz…” etc.

4. Misture-o

O estudo do vocabulário através da repetição constante da mesma frase ou imagem é aborrecido (qualquer outra pessoa luta para se sentir motivada a apanhar esses flashcards?). O estudo do vocabulário torna-se emocionante quando os alunos aprendem uma nova palavra e depois a encontram repetidamente, mas cada vez num novo contexto. Os estudantes vêem que com esta nova palavra, desbloquearam um grande corpo de novas frases e combinações que agora podem compreender! Portanto, ensinem uma nova palavra e depois a misturem com material de revisão de todas as maneiras que conseguirem pensar!

Esteja sempre atento:

novas formas de remixar antigas palavras
formas de combinar a nova palavra com a antiga palavra
formas de combinar a nova palavra com estruturas gramaticais antigas
formas de combinar o vocabulário antigo com as novas estruturas gramaticais

Tente incluir um ciclo constante de revisão de vocabulário e estruturas combinadas com o seu novo material, infundindo os seus vídeos com compreensibilidade.

5. Limitar o número de novas palavras por lição

Pode ser tentador empilhar no vocabulário porque queremos que os alunos cresçam rapidamente na sua compreensão, mas não recomendo que se tente amontoar 20 ou mais palavras novas numa só aula. Na minha experiência 10-12 é um máximo muito bom, e dependendo da duração do seu vídeo, menos pode ser ainda melhor. O objetivo é a verdadeira interiorização de cada palavra, por isso seja paciente e dê a si próprio espaço para muita repetição de cada palavra em contextos diferentes. Poderá descobrir que planejou muito para uma lição e terá de cortar material, guardá-lo para uma lição futura, ou dividi-lo em duas lições. Não faz mal, é melhor ir devagar do que encher. Lembre-se de que os seus alunos estão ouvindo estas palavras pela primeira vez.

6. Utilizar histórias e conteúdos motivadores

Os humanos adoram histórias, por isso quanto mais cedo começar a incluir histórias simples, mais divertidas serão as suas aulas, para os seus alunos e para si! Além disso, uma das vantagens de ensinar uma língua bíblica é que você e os seus alunos provavelmente já partilham um grande corpo de histórias e personagens que podem usar no seu ensino! Basta ativar as suas memórias de histórias bíblicas chave com algumas palavras-chave, e os seus alunos já estarão sintonizados de quem você está falando e o que se passa. Por isso, tire partido de todas as histórias bíblicas partilhadas que tem à sua disposição! Também porque a maioria dos estudantes estão estudando uma linguagem bíblica para ler a Bíblia, e utilizar muito material bíblico na sua turma é motivador e ajudará os estudantes a sentirem que estão no caminho para os seus objetivos.

você.

Patreon & Financiamento

Utilizamos Patreon, mas há muitas outras opções se preferir ser diferente. Aqui estão algumas coisas que aprendemos sobre como obter o financiamento de que necessita para tornar o seu trabalho sustentável.

1. Seja você mesmo e seja um professor alegre. As pessoas adoram dar a pessoas sinceras que amam o que estão fazendo e parecem adorar o que estão a fazendo.
2. Seja radicalmente generoso. Não encha seus vídeos com anúncios; dêem-nos apenas. Torne a utilização dos seus vídeos tão fácil quanto possível, e eles serão inspirados pela sua generosidade em apoiá-lo. As pessoas radicalmente generosas acabam por receber uma generosidade radical. As pessoas verão imediatamente se tem apenas um motivo oculto para “construir uma plataforma” para si ou vender algo, e isso matará qualquer generosidade que possa ter surgido no seu caminho.

3. Seja receptivo, pé no chão, bondoso e acessível. As pessoas adoram dar a pessoas que são acessíveis e generosas com o seu tempo e atenção. Se não estiver disposto a tornar-se esse tipo de pessoa, este não é o trabalho para você.

Conclusão

Esperamos que estes detalhes tenham sido úteis e informativos. Queremos ser animadores para outros que estão dispostos a sair na fé e começar algo para complementar o que estamos fazendo (ou ultrapassá-lo!). Sinta-se à vontade para nos contactar aqui se tiver mais perguntas; temos todo o prazer em ajudar! Esperamos também ter mostrado como pode ser razoavelmente acessível começar algo como isto: bem abaixo dos 2.000 dólares. Mesmo que não tenha 1.500 dólares para investir neste momento, se for sério e apaixonado pela sua visão, poderá fazer uma campanha de kickstarter ou gofundme e aumentar essa quantia em pouco tempo. Seja encorajado a dar um salto de fé e a fazer parte da mudança do mundo desta forma!